Thank you!

Pessoal, ando com pouco tempo para responder especificamente cada recado, mas agradeço muito pelo retorno de todos vocês, o espaço é feito para nós com toda a dedicação e da melhor maneira quanto possível. Abraço a todos os hard-freaks de plantão!

Thanks for all coments, people!

Honest John - The Demo-Tapes (1974-1975)

01 - Loser

02 - Crazy shoes

03 - Saturday Night Special

04 - Face The Crowd

05 - Sailor

06 - Honest John

07 - Potato War

08 - Apologise

09 - Red House

10 - Loser

11 - Saturday Night Special

12 - Apologise

13 - Brighter Day

14 - Face The Crowd

Você está se deparando com uma das maiores raridades que já apareceu neste blog. Esta banda norte-americana não possui discos oficiais lançados, apenas demos compiladas neste material pelo projeto "Goin' Underground". Algumas faixas possuem uma qualidade apenas regular, com chiados e algumas faixas estão repetidas por serem takes diferentes (e também com qualidade de som diferente). Quanto a música de Honest John, essa pode ser chamada de pérola perdida! hard pesado, vocais rasgados, riffs loucos, muito solo de guitarra e até toques mais sofisticados em algumas faixas, como guitarras dobradas e mudanças de andamento. O som da banda remete à Dust, Mountain e Deep Purple. Altamente recomendado!

Art-work => not included

Rare material, compiled by demo-tapes recorded in 74-75, with regular sound quality. Strondous hard rock with lot of good guitars, heavy drums and good vocals, sounded like Mountain, Dust and Deep Purple. Highly recommended.

link para o álbum

Atlee - Flying Ahead (1970)

01 - Rip You Up

02 - Swamp Rythm

03 - Painted Ladies

04 - Jesus People

05 - Let's Make Love

06 - Will Get Together

07 - Dirty Old Man

08 - Ain't That The Way

09 - Dirty Sheets

Quarteto californiano, cujo nome provém do baixista e vocalista Atley Yager (Atlee era seu apelido). Este cara possui também um disco solo, de 1973, que em breve aparecerá por aqui no blog e também tocou no grupo Damon. Dois membros que viriam a integrar o grupo Highway Robbery, Don Francisco e Mike Stevens, estiveram envolvidos com a banda no período do lançamento do seu único disco. A banda também lançou um single, no mesmo ano de 1970, com as músicas "Rip You Up" e "Will Get Together".O som da banda pega uma veia hard de origens no blues e r&b, com muita intensidade e competência. Algumas incursões de teclados azeitam o som, com guitarras ardentes bem destacadas e cozinha forte. Os domínios vocais de Atley são ótimos, rasgados na medida para esse tipo de som, que se sintoniza claramente com Livin' Blues, Led Zeppelin, Cactus, Ancient Grease e Banchee.

Art-work => complete!

American quartet of lead vocals and bassist Atley Yager. Heavy blues-rock with strong vocals e furious guitar work.

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Jeff Cooper and The Stoned Wings - Tribute to Jimi Hendrix (1971)

01 - Hey joe

02 - Crossword

03 - Git some

04 - Blues for Jimi

05 - Patch of grass

06 - Fire

07 - Requiem for Jimi

08 - Getting busted

09 - The acid test

10 - Roads end

Obscuro projeto do guitarrista Jeff Cooper. Na verdade, esse lançamento difere um pouco da idéia geral que fazemos de um tributo - ao invés de ser um disco exlcusivamente de covers, aqui são só dois e as demais músicas todas feitas em ao homenagem ao grande guitarrista, tentando capturar um pouco de seu estilo. Existem divergências sobre o nome dos músicos envolvidos no projeto, pois foi lançado de duas maneiras diferentes. Esta postagem, com o lançamento realizado na Alemanha, consta o nome de Jeff Cooper e, na outra, até a banda possui outro nome - The Purple Fox. Divergências a parte, o som é bom, bem capturado e executado por um guitarrista bem competente, o mesmo que se diz do baixista e baterista que o acompanha neste registro do sensacional "Hendrix-sound".

Art-work => complete!

Obscure Hendrix-tribute by unknowed band called "Stoned Wings". Great interpretations of "Fire" and "Hey Joe" and good compositions in hendrix-style with a lot of fuzz.

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Ruphus - Ranshart (1974)

01 - Love is my Light
02 - Easy Lovers, Heavy Moaners
03 - Fallen Wonders
04 - Pictures of a Day
05 - Back Side

Segundo álbum da banda contando com a vocalista Rune Ostdahl no lugar de Gudny e onde sofrem o seu primeiro desfalque. Embora siga a mesma tendência, este álbum não consegue repetir o mesmo brilhantismo de New Born Day, apresentando uma sonoridade mais mainstream.

Artwork => no covers!

Second album from the band with the vocalista Rune OStdahl replacing Gudny and where their have their first loss. Even following the same tendence, it doesn't repeat the same brilhantism from your predecessor, sounding more mainstream and less inspired.

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Ruphus - New Born Day (1973)

01 - Coloured Dreams
02 - Scientific Ways
03 - Still Alive
04 - The Man Who Started it All
05 - Trapped in a Game
06 - New Born Day
07 - Day After Tomorrow
08 - Flying Dutchman Fantasy*
09 - Opening Theme*

Músicos: Gudny Spaas (vocal); Thor Bendiksen (bateria/percussão); Hans Peter Danielson (guitarra); Hakon Graf (orgão/piano); Kjell Larsen (guitarra/flauta); Alsen Nilsen (baixo/flauta); Rune Sundby (guitarra acústica/saxofone/vocal).

Banda norueguesa de Oslo, formada em 1972, considerada como uma das mais importantes da cena norueguesa, junto com outras bandas do gênero como Aunt Mary, Titanic, Popol Vuh e Ace. Até o álbum "Ranshart" (1974), eles seguem na linha do hard progressivo de bandas como Focus e Uriah Heep, até que a tendência começa a mudar a partir de "Let your Light Shine" (1976), onde começam a flertar com a música negra e apresentar uma sonoridade que lembra muito os alemães do Atlantis.

Em 1977, com a entrada da vocalista Sylvi Lillegard, se apresentam no Brain Festival junto com alguns dos principais nomes do krautrock como Guru Guru, Novalis, Jane, Release Music Orchestra, Gate e Message. No final da década de 70, lançariam mais dois álbuns, "Hot Rythms and High Notes" (1978) e "Man Made" (1979), até o encerramento de suas atividades em 1981.

Artwork => complete!

Norwegian hard progressive outfit from Oslo, formed in 1972, acclaimed as one of the most important rock bands from norwegian scene together with Aunt Mary, Titanic, Popol Vuh and Ace. They follow a hard progressive rock line a la Focus and Uriah Heep until the album "Ranshart" (1974), including some black music elements with the album "Let your Light Shine" (1976), with a sound that remember very much the germans from Atlantis.

In 1977, Sylvi Lillegard joins the band and they make their live appereance in the krautrock show Brain Festival with Guru Guru, Gate, Message, Novalis, Jane and Release Music Orchestra. In the late 70's, they release two more albums, "Hot Rythms and High Notes" (1978) and "Man Made" (1979), until their dissolution in 1981, where they made their last show in Germany.

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Murasaki - Impact (1976)

01 - Doomsday
02 - Fly me Away (From Here)
03 - Let me Go
04 - On Wings of Love
05 - Mother Nature's Plight
06 - Take You for a Ride
07 - Just a Rock and Roll Band

Segundo e último álbum de estúdio da banda, considerado o melhor de todas as suas obras pela maioria dos fãs. Neste álbum, a banda se apresenta com uma sonoridade mais pesada e cada vez mais a la hard rock britânico, lembrando muito bandas como Uriah Heep e Deep Purple.

Artwork => only front

This is their second and last studio album, considered the best of all by most fans. In here, Murasaki came with a heavier sound a la UK hard rock, sounding like Uriah Heep and Deep Purple.

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Murasaki - Starship (1975)

01 - Double Dealing Woman
02 - Devil Woman
03 - Rock and Roll Nightmare
04 - Lazy
05 - Do What you Want
06 - Maze
07 - Far Away
08 - Starship

Músicos: Masao Shiroma (vocal); Ikuo Shimoji (guitarra); Kiyomasa Hika (guitarra); Toshio Shiroma (baixo); George Murasaki (teclado); Eiichi Miyanaga (bateria).

Banda japonesa formada em Okinawa, no início da década de 70, pelos irmãos gêmeos Toshio Shiroma e Masao Shiroma. Em 1975, ao assinar contrato com a gravadora Japanese Records, lançam seu primeiro álbum "Starship" (a.k.a. Murasaki). Mas a banda se consagra mesmo com o álbum "Impact" em 1976, conferindo-lhes o status de melhor banda do Japão. Também vale lembrar que os dois primeiros álbuns alcançaram uma marca recorde de vendagem jamais alcançada por qualquer outra banda japonesa até hoje.

Em 1978, com a dissolução da banda, o tecladista George Murasaki muda-se para os EUA e funda sua própria banda George Murasaki & Mariner, lançando dois álbuns ainda no mesmo ano. Entretanto, o projeto não dura muito e George parte para um outro projeto, "George & Murasaki Okinawa", saindo um pouco da linha hard rock.

Artwork => only front

Early 70's japanese band formed in Okinawa by the twins Toshio and Masao Shiroma. In 1975, signing with Japanese Records label, they release "Starhip" (a.k.a. Murasaki). But the band starts to gain popularity with the album "Impact", released in 1976, reaching the status of the best rock and roll band of the country. Also remembering that their two first albums reached a record sale that never ever reached by any other japanese band until today.

In 1978, with the band's dissolution, keyboardist George Murasaki moves to USA and forms your own band George Murasaki & Mariner, issuing two albums in the same year. However, he decides to form another one, "George & Murasaki Okinawa", with less hard rock tendences.

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The Human Instinct - Pins in it (1971)

01 - Pinzinet

02 - Stand Up

03 - Dutchess Of Montrose

04 - Hazy Days

05 - Washing Song

06 - Nile Song

07 - Play My Guitar

08 - Highway

09 - Rainbow World

Músicos : Maurice Greer (bateria e vocais) ; Neil Edwards (baixo) ; Billy T.K (guitarras)

O grupo é neo-zelandês e começou com este nome em 1966, já com sorte, excursionando pela Inglaterra e conquistando um contrato com a Mercury no ano seguinte. De volta à Nova Zelândia e com uma nova formação (em trio), passam a investir no som pesado que estava despontando por todo o globo. Lançaram seu primeiro no final de 1969 e "Pins in it" é o terceiro lançamento, quedata de junho de 1971. Nos 3 primeiros discos contaram com a parceria do guitarrista Jesse Harper nas composições. A banda fez sucesso local e na Austrália também. A partir de 1972 mudaram de direcionamento musical, seguindo uma linha mais de country e soft-rock. No disco, a banda faz um rock com uma certa pegada funkeada e com bastante groove, puxando na guitarra a linha blueseira e influências de Jimi Hendrix, com alguns toques psicodélicos. Destaques para a balançada "Stand Up" com um solo fuzz barbáro de Billy TK, a pauleira inflamável de "Washing Song" e a levada sensual de "Play my guitar".

Art-work => complete!

Power-trio from New Zeland. Strong acid heavy rock with some little funk-soul grooves and psychedelics moments.

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La Fachada de Piedra - The Stone Facade (1971-1974)

01 - Roaming

02 - Everyday Face

03 - It's Too Bad

04 - Better Watch What You Do

05 - Walking The Dog

06 - Sad Shoes

07 - Moving Too Fast

08 - Same Old Story

09 - Gonna Tell You

10 - Turtle Blues

11 - Instrumental

12 - Despedida

13 - BB King

14 - Better Watch What You Do

15 - Roaming

Músicos : Tony Baker (guitarras, vocal) ; Miguel Ochoa (guitarra) ; Mark Havey (baixo) ; Tomás Yoakum (bateria) ; Carmen Ochoa (vocal)

Grupo mexicano, formado em 1968, que fundia rock pesado com música latina. Este registro é uma compilação do material da banda entre 1971 e 1974, já que não chegaram a gravar álbuns completos na época, somente EPs. As faixas mais interessantes são as dos período inicial, com boa qualidade de som, uma energia incrível e muita distorção. A partir da faixa 9, a compilação traz um registro ao vivo de 74 no Teatro Experimental de Guadalajara, uma ótima performance mas infelizmente capturada de forma amadora. Chegaram também a tocar no lendário festival de Avandaro em 1971, junto com outros grandes nomes da cena de rock do México. Baixo bem marcado, guitarras estralando, bateria pesada e percussão dando um swing todo particular ao grupo. Nas músicas de 1972 (faixas de 5 a 8), o lado latino ficou mais forte um pouco e banda diminuiu o ritmo, favorecendo mais os teclados. Ao vivo, a coisa pegava fogo também, som bem pesado e agitado.

Art-work => complete!

Compilation of great mexican rock band La Fachada de Piedra (Stone Facade). Heavy distorced rock with latin touches. Registers from studio and on stage, at a Experimental Theatre in Guadalajara, 1974.

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Gedo - Gedo (1974)

01 - Scent
02 - Don't Run Away
03 - Gedo
04 - (audience)
05 - Rock 'n' Roll Stupid
06 - Dance Dance Dance
07 - Byoon Byoon
08 - At the Usual Place
09 - Rotten Life
10 - Completed
11 - (audience)
12 - Tender Betrayal
13 - Motorcycles

Músicos: Hideto Kanoh (guitarra/vocal); Masayuki "Mahbo" Aoki (baixo); Ryoichi "Ryo-chan" Nakano (bateria/sintetizador).

Banda japonesa formada em Osaka, em 1972, pelo ex-M, Hideto Kanoh, e pelo baxista do Too Much, Ryoichi Nakano. A banda era bastante popular nos festivais japoneses no início da década de 70, principalmente em eventos de contra-cultura de cunho político e encontros de gangues de motoqueiros. Assim como o MC5, o Gedo tinha um certo fundo político em suas músicas, onde pregavam contra o capitalismo e seguiam alguns ideais dos movimentos hippies norte-americanos.

Quanto a sonoridade, mesmo misturando psicodelia com hard rock, o Gedo possui uma sonoridade bem agressiva e direta, muitas vezes lembrando punk rock.

Artwork => Complete

Formed in Osaka, in 1972, by ex-M Hideto Kanoh and Too Much bassist Ryoichi Nakano, they were very popullar in the early 70's japanese festivals, mainly in bikers meetings and events with political matrix. As well as MC5, Gedo's songs had a kind of a political background, where they nailed against the capitalist system and followed some ideals from american hippies movements. Althought they mix psychedelic elements with a raw hard rock, they sound a little bit punk, with a agressive and direct sound.

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Frantic - Conception (1970)

01 - Baby

02 - Wicked Woman

03 - Scitnarf

04 - Hey Joe

05 - More Of A Man

06 - Little Girl

07 - Shady Sam

08 - Her And Her Mountain

09 - Morning Dew

10 - Midnight To Six Man

Músicos : Max Byfuglin (vocais) ; David Day (baixo) ; Dennis Devlin (guitarra) ; Jim Haas (teclados, vocais) ; Phil Gordo Head (bateria) ; Kim Sherman (guitarra)

Banda norte-americana formada em 1965, em Montana. Em 68, a banda deslocou-se para New Mexico, rodando várias cidades do país fazendo seu som. Seu primeiro registro em álbum data de 1968, que não foi lançado na época. Em 1969, lançaram em single as músicas "Midnight To Six Man" e "Shady Sam", que viriam a integrar o álbum Conception de 1970. A banda fazia parte do cast daLizard, mas não alcançou sucesso. Seu som carrega bastante da lisergia poeirenta dos Estados Unidos e se sintoniza claramente com Crow, Steppenwolf, Pacific Gas & Eletric, Jamul e Mount Rushmore. Guitarras sujas e fuzzeadas, vocais rasgados e grooves bem safados de bateria e baixo, com riffs desleixados e ácidos. O disco possui vários covers com interessantes versões de HeyJoe, Little Girl (de Van Morrison) e Morning Dew, todas estas com um toque mais psicodélico e com presença maciça de teclados. Destaques para "Midnight to Six Man", cover dos Pretty Things e para as composições próprias do grupo, "Wicked Woman" e "Her and her mountain", com uma pegada mais agressiva.

Art-work => complete!

Heavy psychedelic rock from US. Fuzz and dirty sound in tune with Crow, Steppenwolf, PG&E and Jamul sound.

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Kubero Díaz - Kubero Díaz y La Pesada (1973)

1 - Todo es Rock

2 - Spirtrepus

3 - Polvo He de Sacudir

4 - Una Manera de Llegar

5 - Algo está por suceder

6 - Creciendo en Espiral

7 - Colgado de las Nubes

8 - Se Ama o No se Ama

9 - Nos encontraremos en alguna Parte

10 - La Palida Ciudad

Músicos: Kubero Diaz (guitarra e voz) ; Alejandro Medina (baixo) ; Jorge Pinchevsky (Violíno) ; Claudio Gabis (guitarra) ; Isa Portugheis (batería), Billy Bond (vocais)

Jorge Kubero Díaz é um exímio guitarrista argentino, ex-membro do lendário grupo La Cofradia dela flor Solar. Contando com a ajuda de diversos amigos (músicos já tarimbados no então cenário da época, como Claudio Gabis, Alejandro Medina e Billy Bond), partiu para este projeto solo que, infelizmente, ficou somente na estréia. Kubero ataca com força sua guitarra e faz um hard forte e pesado, passando de momentos de puro rock a passagens viajantes, com uso de wah-wahs e outros efeitos sonoros. Seus riffs são densos e marcantes e as composições muito boas, com toda a banda entrando também numa empolgante vibração sonora. No disco também há alguns momentos mais tranquilos com belas canções de piano e violão. Não tenho muitas informações sobre o grupo, mas as 3 últimas faixas são adicionais, acredito serem de outro período pois tem uma sonoridade que destoa um pouco das outras 7 faixas do LP original da época, apesar de serem também músicas incríveis e que valem a pena constar no material.

Art-work => front and back (vinyl photos)

Strong heavy-rock from Argentina, made by ex-guitar man of La Cofradia dela flor Solar. Hard sound with some touches of space-rock and goods softs balads of piano and acoustic guitar.

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Bulbous Creation - You Won't Remember Dying (1970)

01 - End Of The Page

02 - Having a Good Time

03 - Satan

04 - Fever Machine Man

05 - Let's Go To The Sun

06 - Hooked

07 - Under The Black Sun

08 - Storm Monday

Desconhecida banda norte-america, da região do Kansas/Missouri. Bem pouco se sabe sobre o grupo, seu disco não foi lançado na época, mas é estimado que tenha sido gravado entre 1969 e 1970. O som é um hard-psicodélico com aquela tradição garageira de som bem direto e doidão. A princípio, a primeira faixa esconde um pouco jogo do resto do disco, pois é uma suave e viajante balada com ar campestre. Mas logo em seguida, vem o hard forte com "Having a Good Time" e assim segue o disco, alternando momentos incríveis com bons riffs e outros arrastados e pouco inspirados. O registro tem uma qualidade de som apenas mediana, um pouco

abafado, mas no geral vale a pena ser conhecido pelos garimpadores de plantão. 

Art-work => complete!

Rare and unknowed american band. Heavy psychedelic rock and blues with good moments.

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The Adventures of Robert Savage - Volume 1 (1971)

1 - Beaver Baby

2 - Milk Run

3 - Don't Run and Hide

4 - A Hard One

5 - Seven Days Drunk

6 - Save Us From the Cyclops

7 - Amy

8 - Lonely World

9 - Road Apples

Músicos : Don Parish (vocais, baixo) ; Robert Savage (vocais, guitarra) ; Tommy Richards (bateria)

Apesar do título "Volume 1" sugerir a existência de outros volumes, eles não existem. Esta é uma obscura banda norte-americana, que gravou seu primeiro e único disco pela Paramount na California. Muito pouca informação se sabe sobre os caras...Encontrei citações sobre a banda nas playlists da emissora KWFM, de Tucson, Arizona e nada mais. O som do grupo é bem eclético, com algumas incursões de teclados e vocais femininos na faixa de abertura "Beaver Baby". Há momentos de um desbundado hard-blues com grande trabalho de guitarra, estrondosos acompanhamentos de bateria e bastante fuzz passeando pelos alto-falantes, lembrando o Ram Jam com uma boa dose a mais de psicodelia. Em outros momentos, a coisa pega uma vertente mais r&b-soul, sempre com guitarras no talo e algumas poucas viagens mais lisérgicas. Um grande disco, com passagens realmente memoráveis.  

Art-work => complete!

Obscure one-shot american trio. Heavy-fuzz psychedelic rock in hard-blues way, with some r&b-soul incursions. Good guitars.

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Mahogany Rush - Live (1977)

01 - Introduction

02 - The Answer

03 - Dragonfly

04 - I'm A King Bee

05 - Excerpt From Back Door Man

06 - A New Rock & Roll

07 - Johnny B. Goode

08 - Talkin' 'Bout A Feelin'

09 - Excerpt From Who Do Ya Love

10 - Electric Reflections Of War

11 - The World Anthem

12 - Purple Haze

Músicos : Frank Marino (guitarra e vocais) ; Jimmy Ayoub (bateria) ; Paul Harwood (baixo)

Registro ao vivo deste grande power-trio canadense, encabeçado pelo mágico guitarrista Frank Marino. Performances a mil por hora de canções tiradas dos discos Child of Novelty, IV e World Anthem, além de incursões bem transformadas de temas clássicos como "Backdoor Man" e "Who do you Love". Frank rouba a cena com sua guitarra flamejante, com frases vigorosas e temas solo, onde explora profundamente as faculdades de sua guitarra. 

Art-work => complete!

Great canadian power-trio in a energetic live performance!

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Freeway - Ridding High (1975)

01 - Riding High

02 - Stone Me

03 - Sad Rock n' Roll

04 - Rock Teaser

05 - Wheels of Fortune

06 - Amazin' Lady

07 - Turn the Page

08 - My House

09 - So Appealing

10 - Rock n' Roll Nation

Músicos : Steve Welch (guitarra) ; Criston Barker (baixo, vocais) ; Frank Chic (vocal, percussão), Bill Lincoln (bateria) ; John Grant (teclados) ; Roger Delfos (guitarra)

Banda de um único disco, vinda da Austrália. Aqui temos um som mais básico, numa pegada mais próxima do som de Aerosmith e Status Quo. O registro tem muita qualidade de gravação e a banda é altamente competente - os vocais de Frank Chic são precisos com um potente timbre de voz; o lado percussivo é todo bem capturado e as guitarras tem bastante energia; os teclados dão

alguns toques um pouco mais refinados com alta classe. Certos momentos, aproximam o Freeway do "AOR sound" do fim dos anos 70 e começo dos anos 80, devido aos teclados e ao vocal de Frank, que ora soa mais aveludado. Mas sempre tem o lado mais selvagem

da coisa, com as guitarras ardendo em cativantes riffs, como em "Riding High", "Stone Me" e "Rock Teaser". O disco todo apresenta um hard mais palatável ao ouvinte de rock tradicional sem deixar de lado um trabalho de grande qualidade musical. 

Art-work => complete!

Australian band. Basic rock n' roll in vein of Aerosmith and Status Quo, with great vocals and good instrumental. 

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Coldwater Army - Peace (1971)

01 - Just can't see you anymore

02 - Away

03 - Dreams

04 - To Pamela

05 - Hey, people

06 - Today, tomorrow, yesterday

07 - Smiling faces

08 - By your Side

09 - Time is lost

10 - In thought

11 - Get it together

12 - Time for reason

Um disco que em si, carrega bastante do "american sound" em diversas vertentes, tudo regado a muito peso e qualidade. Blues, country, soul, funk e rock psicodélico bem agregado e compactado nas mãos de bons instrumentistas, que fizeram de tudo isso um som sujo e bem marcante. Nas músicas é possível ouvir passagens que fazem associar o grupo a Point Blank, Birtha, Vanilla Fudge, Crow, Bloodrock, Lynnyrd Skynnyrd e Billy Preston. Vocais rasgados, guitarra bem distorcida, baixo com graves ressaltados e teclados cobrindo o lance todo, além de pequenas intervenções de naipes de metais e saxofone. Um disco recomendado pelo conjunto da obra. Ripagem de vinil, portanto ouvirão alguns estaladinhos e chiados.

Art-work => complete (from vinyl, small)

Great rock band, mixing a lot of influences of american sound - blues, country, soul, funk, psychedelic and heavy rock. Some keyboards and brass instruments over a heavy great sound. Vinyl rip.

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Corpus - Creation a Child (1971)

01 - Cruising

02 - Joy

03 - Marriage

04 - Creation A Child

05 - Just A Man

06 - We Can Make It, Luv

07 - Not Mine

08 - Where Is She

09 - Mythical Dream

Músicos : William Grate (guitarra, backing vocais) ; James Castillo (baixo) ; Frudy Lianes (bateria) ; Richard Deleon (guitarra, vocal)

Banda formada no Texas, que lançou este único trabalho. Um blues-rock vigoroso, bem contagiante e pulsante. Trabalho de guitarras caprichoso e bem entrosado, seja nos momentos mais pesados e nas melancólicas baladas da bolacha. O disco acaba soando um pouco genérico, sem muita coisa a acrescentar, mas a qualidade do material não o torna fútil, os vocais são bons, bateria e baixo soam com boa expressão. Os destaques do discos ficam com a arrebatadora batida de "Cruising" e o rock n' roll cru de "We Can't Make it, Luv".

Art-work => complete!

Texas blues-rock band. Heavy rock and some melancholices ballads, good guitar work.

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Glory - On the Air (1970)

01 - Mornin' Ride

02 - Who Do You Love

03 - Slow Back

04 - Another Man Done Gone

05 - It Really Doesn't Matter

06 - Come On Down

07 - Cantaloupe Moon

08 - Bird Run

09 - Little Queenie

Músicos : Mike Millsap (vocais) ; Jack Butler (baixo) ; Jack Pinney (bateria) ; Jerry Raney (guitarra) ; Jeff Jones (guitarra)

Banda formada em San Diego, California. Este registro foi gravado em uma rádio local em junho de 1970, lançado apenas em 2002. É um rock n' roll bem cru e despretensioso, mas executado com firmeza e com bom instrumental, com ótimos vocais e solos de guitarra matadores. Soa como um Demian mais inflamado, remetendo aos melhores momentos da Alex Harvey Band, em um tom garageiro de jam-sessions na pegada do Sweet Smoke, acrescido de uma boa dose extra de veneno.

Art-work => complete!

Crude rock n' roll in a live radio register from Californian band Glory, reissue in 2002. Great vocals and good instrumental work.

link para o álbum

Speed Glue and Shinki - Eve (1971)

01 - Mr. Walking Drugstore Man

02 - Wanna Buy Some Speed

03 - Big Headed Woman

04 - Stoned Out Of My Mind

05 - Ode To The Bad People

06 - M Glue

07 - Keep It Cool

08 - Someday We'll All Fall Down

Músicos : Joey Smith (vocais, bateria) ; Masayoshi Kabe (baixo) ; Shinki Chen (guitarra)

Power-trio japonês, com aquela venerada sonzeira hard early-70's. Riffs fortes cravados no blues, contrabaixo gordo e bateria feroz e pesada. Os moldes das composições remetem aos americanos do Mountain, com contrapontos entre os riffs e os vocais e um som muito intenso. Associação pertinente do trio com Led Zeppelin, Blues Creation e Blue Cheer, pelos momentos mais ácidos do disco, como na vibração fuzz de "Keep it Cool"; som freak total com peso pra todo lado.

Art-work => complete!

Japanese power-trio. Heavy and acid hard-blues and a freak sound at all. Guitar-player Shinki Chen was member of Food Brain and Flied Egg too.

link para o álbum

Cinderella - Cinderella (1970)

01 - Break Song-Red House

02 - Carlt

03 - Parchman Farm

04 - Sexbombe

05 - Fire

06 - Ana-T-Nas

07 - Mr Wild

Músicos : Allan Vokstrup (bateria), Henning Kragh Pedersen (guitarra, vocais), Søren Hilligsøe (baixo, vocais)

Apesar de estampado na capa, este trio dinamarquês não tem nada de progressivo, um termo que acabou se tornando genérico para as bandas mais maluquetes do começo dos anos 70. O som aqui é pauleira total, blues acidificado no saturado apito das válvulas dos amplificadores. O grupo todo é muito bom musicalmente, mas o guitarrista Henning Pedersen se destaca com seus solos cortantes, num estilo meio Jimmy Page meio Jimi Hendrix e um timbre magnífico de guitarra. Este registro me leva a crer se tratar de um "live in studio", com algumas sobreposições de solos de guitarra. Releituradasenvenenadas de Red House, Fire e Parchman Farm, com alguns toques de rockabilly e swing na cozinha, fazendo um som deliciosamente quente e a agitado. Pra quem curtiu o grupo Blues Addicts, postado aqui, este disco segue mais ou menos a mesma trilha.

Art-work => complete!

Great danish power-trio. Heavy guitars and shaked drums-bass in a blues-oriented sound.

link para o álbum

1994 - Please Stand By (1979)

01. Please Stand By
02. Wait for Me
03. Don't Break it Up
04. Our time Will Come
05. Wild in the Streets
06. Stop this Heartache
07. So Bad
08. Nerves of Steel
09. Keep Ravin' On

Músicos: Karen Lawrence (vocal); Bill Rhodes (baixo); John Desautels (bateria); Steve Schiff (guitarra).

Banda de Los Angeles, California, formada pelos integrantes Karen Lawrence e Desautels em 1977. Em 1978, lançam seu primeiro álbum somente auto-intitulado sob a produção de Jack Douglas, o mesmo produtor dos primeiros álbuns do Aerosmith. Em 1979, após o lançamento de seu segundo álbum, "Please Stand By", os integrantes Steve Schiff e Bill Rhodes são substituidos respectivamente por Rick Armand e Terry Linvill, além de contarem com o tecladista Jim Alcivar (ex-Gamma). Entretanto, mais uma vez sem obter êxito comercial, a banda se dissolve e Karen decidi seguir em carreira solo com a banda Karen Lawrence & The Pinz. onde seu primeiro álbum seria lançado pela RCA em 1981, também sob a produção de Jack Douglas. Ao contrário de seus trabalhos com o 1994, a cantora acaba flertando mais com o new wave. Em 1986, atuando apenas como cantora de estúdio e fazendo parceria com nomes como Cheap Trick, Rod Stewart e Jeff Beck, Karen Lawrence acaba voltando a sua carreira solo juntamente com o ex-1994 Steve Schiff, lançado o álbum "Rip and Tear", onde ela retorna aos tempos do 1994. Em 1997, em parceria com o ex-guitarrista do Aerosmith Rick Dufay, montam um projeto de blues chamado "Blue by Nature", continuando na ativa até hoje.

Artwork => No covers!

From Los Angeles, CA, formed in 1977 by the members Karen Lawrence and John Desautels. In 1978, they release their first full-lenght album only selftitled produced by Aerosmith's producer Jack Douglas.

In 1979, after their second album release "Please Stand By", Steve Schiff and Bill Rhodes are replaced respectively by Rick Armand and Terry Linvill. However, one more time with no commercial success, they decide to disband and Karen follow a solo carrer with her own band Karen Lawrence and The Pinz, releasing their debut album in 1981 by the label RCA, also produced by Jack Douglas.

In 1986, in partnership with ex-1994 guitarist Steve Schiff, she releases the album "Rip and Tear", returning to her 1994's days. In 1997, she founds a blues project with the ex-Aerosmith guitarist Rick Dufay, being in activity recently.

link para o álbum

Tiger B. Smith - We're The Tiger Bunch (1974)

01 - She's Allright
02 - Old Man
03 - Rock my Soul
04 - Anna Scheffield
05 - Cant You Remember
06 - Help for a Blind Man
07 - Dissapointed Love
08 - Inside my Head

Único álbum oficial da banda, seguindo a mesma linha do single. Para quem gostou do anterior, com certeza não irá se desapontar com este álbum, que lembra vagamente a sonoridade dos australianos do Buffalo em alguns momentos, especialmente o álbum "Volcanic Rock".

Artwork => complete!

The only full-lenght album from them, following the same line of their first single. For those who liked their previous album, certainly won't be disappointed with this one, that remembers the Buffalo's album "Volcanic Rock" in any moments

link para o álbum

Tiger B. Smith - Tiger Rock (1972)

01 - Tiger Rock
02 - These Days
03 - Everything I need
04 - To Hell
05 - Tiger Blues

Músicos: Holger Schmidt (vocal/guitarra); Karl-Heinz Traut (bateria); Klaus Meinhardt (baixo); Veit Marvos (teclado).

Formada na Alemanha, no início da década de 70. Enquanto grande parte das bandas locais de rock aderiam ao Krautrock (resposta alemã ao Rock Progressivo britânico), Tiger era uma das poucas exceções da cena, fazendo um Hard Rock de bastante peso para a época, muitas vezes lembrando algumas das bandas mais pesadas da época como Sir Lord Baltimore, The Stooges e Black Sabbath.

A estréia da banda é dada com o single "Tiger Rock" em 1972, pela gravadora Vertigo. Em 1974, finalmente lançam seu álbum oficial "We're theTiger Bunch", que seria seu único álbum completo, contando com a participação do baterista do Atlantis, Curt Cress. O tecladista Veit Marvos também já havia tocado nas bandas Emergency, Midnight Circus e Twenty Sixty Six & Then. Com o fim da banda, Holger Schmidt entra para a banda Strassenjungs, logo depois indo para a Tokyo.

Artwork => complete!

German Hard Rock band fronted by Holger Schmidt. While many local bands were adhering to Krautrock (german progressive rock), Tiger B. Smith were one of the few exceptions of the scene, playing a raw Hard Rock like Sir Lord Baltimore, Buffalo, The Stooges, Black Sabbath and many others.

They begin their carrer with the single "Tiger Rock" in 1972, by Vertigo label. In 1974, they finally issue their full-lenght album "We're the Tiger Bunch", which would be their only official album, with the special appereance of Atlantis drummer Curt Cress. Keyboardist Veir Marvos also has experience with Emergency, Midnight Circus and Twenty Sixty Six & Then. After their end, Holger Schmidt joined Strassenjungs and then Tokyo.

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Storm - Storm (1979)

01 - I Want You
02 - Tell Me that You Love Me
03 - What do You Like
04 - Game's Over
05 - You Pity Me
06 - Ain't that the Way
07 - Wake Up
08 - Young Young
09 - Shoot on Sight
10 - Hyperdrive
11 - Machine Gun

Músicos: Jeanette Chase (vocal); Lear Stevens (guitarra); Ronni Hansen (baixo); David Devon (bateria).

Formada em 1978, em Los Angeles, California. Seu primeiro álbum é lançado pela MCA Records em 1979, apesar de algumas fontes o citarem como de 1978. Com o sucesso de seu primeiro álbum, lançam um segundo álbum também autointitulado em 1983, dessa vez pela Capitol Records, com a substituição do baterista David Devon por Jimmy Monroe.

Em 1987, seguem apenas como um trio, contando com a entrada de um novo baterista, Eric Nielson. Em 2006, o selo britânico Rock Candy Records relança o primeiro álbum da banda com mais cinco faixas bônus.

Artwork => no covers!

Formed in 1978, in Los Angeles, CA, their first album is released by MCA Records in 1979, althought some sources date it from 1978. With the success of their first album, they issue a second one also selftitled in 1983, by the label Capitol records at this time, now with the drummer David Devon replaced by Jimmy Monroe.

In 1987, they just followed as a trio, consisting in Jeanette Chase, Lear Stevens and the new drummer Eric Nielson. In 2006, the britanic label Rock Candy Records re-issue their first album with five demo bonus tracks.

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Shakin' Street - Vampire Rock (1978)

01 - Vampire Rock

02 - Where Are You Babe
03 - Love Song
04 - Living with a Dealer
05 - No Time to Loose
06 - Yesterday's Paper
07 - Celebration 2000
08 - Blues is the Same
09 - Speedy Lady

Músicos: Fabienne Shine (vocal); Eric Lewy (guitarra); Jean-Lou Klinowski (bateria); Mike Winter (baixo); Ross Funicello (guitarra)

Banda franco-americana formada em Paris, no ano de 1975, pela vocalista Fabienne Shine e pelo guitarrista Armik Tigrane. Com a substituição de Tigrane pelo guitarrista Ross Funicello, gravam seu segundo álbum apenas autointitulado, que garante um bom status comercial à banda. O sucesso do álbum foi garantido principalmente pela banda ter aberto alguns shows para o Black Sabbath, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Jimmy Page (Led Zeppelin) e Buck Dharma (Blue Öyster Cult). Inclusive, o Shakin' Street foi produzido pelo mesmo produtor das bandas Black Sabbath e Blue Öyster Cult, Sandy Pearlman.

No início da década de 80, o guitarrista Ross deixa a banda temporariamente para ingressar no Manowar, sendo substituído por Andrew "Duck" McDonald, que simultaneamente passou a tocar com o Blue Cheer, durante sua turnê em meados da década de 80. Depois da dissolução do Shakin' Street, cada integrante segue seu próprio caminho: Ross se reúne com sua antiga banda, Dictators, e Fabienne segue em carreira solo no final da década de 80.

Em 2003, o selo German Ulftone lança uma versão remasterizada do álbum "Shakin' Street".

Artwork => no covers!

French/ american band formed in Paris, in 1975, by the members Fabienne Shine (vocal) and Armik Tigrane (guitars). When Tigrane was replaced by Ross Funicello, they release your second self-titled album, which achieve a great commercial status for the band. The success of the album was guaranteed mainly for the band have opened some shows for Black Sabbath, as well as the special appearances of Jimmy Page (Led Zeppelin) and Buck Dharma (Blue Öyster Cult). Also Shakin' Street was produced by the same producer from Blue Öyster Cult and Black Sabbath, Sandy Pearlman.

In the early 80's, guitarist Ross left the band to join the heavy metal band Manowar, beeing replaced by Andrew "Duck" McDonald, that also started to play with Blue Cheer during their tour in the middle 80's. After the Shakin' Street dissolution, each member follow his own way: Ross returns to his first band, Dictators, and Fabienne follows solo carrer in the late 80's.

In 2003, the German Ulftone label re-issued the album "Shakin' Street".

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Le Orme - In Concerto (1974)

01 - Truck of Fire (part 1)
02 - Truck of Fire (part 2)
03 - Sguardo Verso il Cielo
04 - Preludio a Era Inverno
05 - Era Inverno
06 - Ritorno al Nulla
07 - Collage (Sigla)
08 - Collage

Além de ser o primeiro álbum ao vivo da banda, também é considerado o primeiro "live" lançado na Itália, o que serviria de exemplo para muitas bandas italianas de outros gêneros.

Artwork => no covers!

Beyond to have been their first live record, it's also considered the first live album released in Italy, what would be an example for many italian bands from other genres.

link para o álbum

Le Orme - Contrappunti (1974)

01 - Contrappunti
02 - Frutto Acerbo
03 - Aliante
04 - India
05 - Fabbricante d'Angeli
06 - Notturno
07 - Maggio

Um dos últimos álbuns da fase progressiva da banda durante a década de 70, onde a banda procura seguir uma sonoridade a la Emerson, Lake & Palmer, contando apenas com teclado, baixo e bateria. O álbum em si soa mais melódico do que o anterior, "Ferona e Sorona", com destaque para a própria faixa-título e "Notturno"

Artwork => no covers!

One of their last albums from their progressive era during the 70's, following a line a la Emerson, Lake & Palmer, only using keyboard, bass and drums. The album itself sounds more melodic than the previous one, "Ferona e Sorona", with prominence to the self-titled track and "Notturno".

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Le Orme - Collage (1971)

01 - Collage
02 - Era Inverno
03 - Cemento Armatto
04 - Sguardo Verso il Cielo
05 - Evasione Totalle
06 - Immagini
07 - Morte di un Fiore

Músicos: Aldo Tagliapietra (vocal/guitarra); Michi Del Rossi (bateria); Toni Pagliuca (teclado).

Banda italiana formada em 1966, em Marghera, Veneza, originalmente pelos integrantes Aldo Tagliapietra, Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, baixo) e Marino Rebeschini (bateria). Inicialmente, seguiam uma linha pop psicodélica, lembrando algumas bandas do gênero como Moddy Blues, Beatles e Fairport Convention. Em 1968, antes do lançamento de seu primeiro álbum oficial, Ad Gloriam, Rebeschini deixa a banda e é substituído por Michi del Rossi, ao mesmo tempo em que o tecladista Tony Pagliuca se junta à banda.

Em 1970, com o rock progressivo cada vez mais em alta, decidem finalmente aderir ao gênero em voga com o álbum "L' Aurora", sendo que a banda agora perde os integrantes Galietti e Smeraldi. Agora em sua fase progressiva, a banda começa a ganhar sucesso pela Europa, especialmente no Reino Unido, inclusive conquistando dois discos de ouro. Em 1971, lançam "Collage", álbum que mostra maior maturidade em suas composições. Em 1972, com o álbum "Uomo di Pezza", gravam pela primeira vez com uma orquestra, com destaque para a sua abertura, que na verdade é uma releitura de Johann Sebastian Bach.

Em 1973, é lançado uma das maiores obras-primas da banda, "Ferona e Sorona", cujo contexto gira em torno da interação entre dois planetas distintos. O álbum foi produzido em parceria com o pianista da banda Van der Graff Generator, Peter Hammill, que lança sua versão inglesa em 1974. Entretanto, o pianista acaba disassociando seu nome do projeto. Em 1974, sai o álbum "Contrappunti", repetindo o mesmo êxito dos álbuns anteriores, e "In Concerto", que foi o seu primeiro registro ao vivo.

Após mais alguns lançamentos, o grupo se separa no início da década de 80, voltando à ativa em 1986. Em 1992, o tecladista Tony Pagliuca deixa a banda para seguir carreira solo, sendo substituído por Michele Bon.

Artwork => all covers!

Italian band formed in 1966, in Marghera, Venice, originally by the members Aldo Tagliapietra, Nino Smeraldi (guitars), Claudio Galietti (bass and guitars) and Marino Rebeschini (drums). Initially, they followed a pop-psychedelic line, remembering some britanic bands like Moody Blues, Fairport Convention and Beatles. In 1968, before the release of their fisrt full-lenght album, "Ad Gloriam", Rebeschini left the band and was replaced by Michi del Rossi, at the same time where the keayboardist Tony Pagliuca join the band.

In 1970, with the rise of Progressive Rock, they finally decide to join the genre with the album "L' Aurora", since now they lose the members Galietti and Smeraldi. Now in their Progressive era, they begin to gain success around Europe, mainly in UK, also winning two gold records. In 1971, they release Collage, wich shows greater maturity in their compositions. In 1972, with the album "Uomo di Pezza", they record with a orchestra for the first time.

In 1973, they release one of their masterpieces, "Ferona and Sorona", whose context talks about the interaction between two distinct planets. The album were produced with Peter Hammill, pianist from Van Der Graff Generator, that released your english version in 1974. However, he dissociates his name from the project. In 1974, they release "Contrappunti", repeating the same success from their previous albums, and "In Concerto", that was their fisrt live record.

After plus some other issues, the group disbanded in the early 80's, but returning in 1986. In 1992, keyboardist Tony Pagliuca left the band to follow solo carrer, being replaced by Michele Bon.

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Doctor Downtrip - Doctor Downtrip (1973)

01 - Nothing the same 

02 - Free morning 

03 - Time

04 - Walking in the desert

05 - Wanted

06 - Lost City

07 - Anything Goes

08 - Better Run Away

09 - Everything Around

10 - Big Blue Train

11 - Feeling

12 - Dedicated To You (bonus single)

Músicos : Jean-Paul Goosens (vocais), Michael Heslop (guitarra, vocais), Serge Paul (guitarra), 

John Hastry (baixo), Paul van der Velden (bateria)

Banda belga bastante desconhecida por estes lados. Formados em 1969 em Bruxelas, vieram do mesmo núcleo da grande Burning Plague. Seu som também se assemelha ao do Burning Plague, o típico blues-rock europeu com uma pegada extra de garra na execução. Pelo fato de terem duas guitarras duelando nos sons, remetem a grupos como o Climax Blues Band, Foghat e Status Quo. O contrabaixo de John Hastry faz a diferença, oferecendo ao som uma boa consistência e apimentando a sonzeira com improvisos bem colocados. Doctor Downtrip faz um rock bastante honesto e cativante neste registro, que vale muito a pena ser conhecido. A última faixa é um single lançado em 1979, quando a banda passou a se chamar simplesmente Downtrip. 

Art-work => complete!

Great heavy blues-rock from Belgium. Two frenetic guitars and powerful bass making a big and nervous sound. Recommended.

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Saturnalia - Magical Love (1969)

01 - Magical Love

02 - She Brings Peace

03 - And I Have Loved You

04 - Winchester Town

05 - Traitor

06 - Soul Song

07 - Princess And The Peasant Boy

08 - Dreaming

09 - Step Out Of Line

Músicos : Alleta (vocais) ; Adrian Hawkins (vocais) ; Rod Roach (guitarra, vocais) ; Richard Roughton (baixo, teclados) ; Tom Compton (bateria)

Banda inglesa, de único disco, que foi produzido por Keith Relf (ex-vocalista dos Yardbirds). Pode ser considerada como um pré-Horse, pois Adrian Hawkins e Rod Roach viriam a ser membros da banda, e neste registro já é possível ouvir algumas características do som do Horse. O disco, segundo consta, foi relançado em 1973, após o fim do Horse. Aqui se ouve um som mesclado entre a psicodelia flower-power e um lado folk-esotérico, principalmente devido a presença do vocal feminino de Alleta, lembrando um pouco bandas como It's a Beatiful Day e até mesmo Fairport Convention e Renaissance. Mas o que os diferencia é a base sonora para as melodias vocais, essas bastante influenciadas pelo lado pesado do rock psicodélico e já despontando como um sissudo hard. Os momentos em que Adrian Hawkwins assume os vocais são os mais marcantes no lado hard, acompanhados por distorções densas, texturas mais sombrias e solos maliciosos de guitarra. 

Art-work => complete!

English group, consider as pre-Horse band. A cross between flower-power folk passages and a great heavy and distorced rock by Rod Roach's guitar. Female vocals by Alleta and strondous vocals of Adrian Hawkwins. Produced by Keith Relf.

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After Tea - Jointhouse Blues (1971)

01 - Jointhouse blues

02 - You've got to Move Me

03 - I'm Here

04 - Someday

05 - Let's Come All Together

06 - Trial-Punishment-The End

Músicos : Hans van Eijck (teclado e vocais) ; Martin Hage (bateria) ;

Polle Eduard (baixo, guitarra, vocais) ; Ray Fenwick (guitarra, vocais)

Banda holandesa, formada em 1967, que teve em "Jointhouse Blues" seu último lançamento antes de se dissolver.O baterista Pierre Van Der Linden, que ficaria famoso com as bandas progressivas Focus e Trace, integrou a banda em uma de suas formações no fim dos anos 60. Como está explicíto no título do álbum, a referência da banda é o blues e isso já fica claro com a faixa de abertura, um boogie com toda a dignidade européia, pianos e gaita acompanhando uma guitarra bem ardida e sentimental. Em alguns momentos, a banda lembra o Chicken Shack no disco Imagination Lady, com suas bases bem pesadas e improvisos de guitarra. Os vocais também são destaque, rasgados na medida e bem intensos. As últimas três faixas constituem uma jam-session (nesta versão, estão todas juntas na faixa 6) bem livre e pesada, em que a banda passeia por momentos climáticos e põe o peso descomunal de suas distorções.

Art-work => complete!

Dutch blues-rock band, formed in 1967 and disbanded in 1971. "Jointhouse Blues" sounding like Chicken Shack's Imagination Lady, strong drums-bass and a lot of heavy guitar's solos.

link para o álbum

Heavy Cruiser - Heavy Cruiser (1972)

01 - C´mon Everybody

02 - My Little Firefly

03 - Don´t Stop Now

04 - Wonder Wheel

05 - Outlaw

06 - Let Your Rider Run

07 - Louie Louie

08 - As Long As We Belive

09 - Electric Lady

10 - Miracles Of Pure Desire

Banda norte-americana, projeto do guitarrista Neil Merryweather (que em breve aparecerá aqui no blog) e possui apenas dois discos. O pessoal da banda era quase o mesmo pessoal do grupo californiano de blues-rock Mama Lion, com exceção da vocalista Lynn Carey, que participa da composição de algumas canções, conforme pude apurar por andanças no ciber-espaço. O disco já começa em alta velocidade em uma frenética versão de C'mon Everybody. O som é rápido e pulsante, com teclados fazendo acompanhamentos interessantes e solos de guitarra inspirados e volumosos! A banda também mostra momentos de maior classe com na aveludada "My Little Firefly", no poereinto folk de estrada "Outlaw" e no agradável balanço de "Let your rider Run". O peso vem nas versões de "c'mon Everybody" e "Louie Louie", "Don't Stop Now", e na sonzeira de "Eletric Lady". Um pequeno ponto negativo é a última faixa, uma tentativa de uma canção mais experimental que soa um pouco constragedora e deslocada.

Art-work => only front!

American band, with Neil Merryweather on guitars. Nervous rock n' roll with good versions of "C'mon Everybody" and "Louie Louie". Some good and softiscated moments in songs like "My Little Firefly" and "Outlaw".

link para o álbum

Océan - Océan (1981)

01 - Aristo
02 - A Force de Gueuler
03 - Attention Controle
04 - Qu'on Me Lasse Le Temps
05 - Rock 'n' Roll
06 - Berceuse
07 - Louise
08 - Dégage
09 - Qu'est-Ce Que Tu Dis (live)
10 - Je Suis Mort de Rire (live)
11 - On Se Rock de Moi (live)
12 - Dégage (live)

Músicos: Robert Belmonte (vocal/percussão); Geogers Bodossian (guitarra/sintetizadores/vocal); Noeal Alberola (baixo/vocal); Alain Gouillard (bateria); Bernard Leroy (bateria/percussão).

Banda formada em 1974, em Paris,França, já postada anteriormente no blog. Embora sejam postados apenas álbuns que vão até o final da década de 70 no blog, e sendo que o Océan provém da mesma década, estou postando este álbum, que é o último da banda, por ser bastante raro e complicado de se achar, até mesmo em vinil ou CD.

Formed in 1974, in Paris, France, already posted in this blog previously. Althought only albums that goes until the late 70's in the blog, I'm posting this album, which is the last release from the band, for being very rare and hard to find, even though in LP or CD. Artwork => no covers!

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Alan Jack Civilization - Bluesy Mind (1969)

1 - I've got to find somebody

2 - Shame on you

3 - What you're gonna say

4 - Baby don't you come back home

5 - The way to the hells

6 - What's wrong

7 - Some people

8 - Middle earth

9 - Don't let me be misunderstood

Músicos : Alan Jack (teclados, vocais), Claude Olmos (guitarra, vocais), Richard Fontaine (baixo, vocais), Jean Falissard (bateria,percussão,vocais)

Banda francesa de um único disco. Pouca informação sobre os caras se acha por aí. Lançaram em 1969 como single as canções "Shame on You" e "Baby Don't You Come Back Home" e seu som é um blues psicodélico com uma pegada bem acid-rock. Guitarra fuzz constratando com sons aveludados de piano, gaita detonando em algumas faixas e aqueles boogies empolgantes típico das melhores blues-bands do período. A banda participou do cast do Amougies Pop and Jazz Festival, que rolou em 1969 na Bélgica ao lado de nomes como Soft Machine, Pretty Things,

Colosseum e Yes. Destaque para a faixa "Some People" and "The Way to the Hells", com um riff rasgado e quente. 

Art-work => complete!

French one-shot blues band. Fuzz and acid rock in blues interpretations.  

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Aquelarre - Aquelarre (1972)

1 - Canto

2 - Yo seré el animal, vos serás mi dueño

3 - Aventura en el árbol

4 - Jugador, campos para luchar

5 - Cantemos tu nombre

6 - Movimiento

Músicos : Emilio Del Güercio (baixo,vocais), Héctor Starc (guitarra, vocais), Rodolfo García (bateria, vocais), Hugo González Neira (teclado, vocais)

Quarteto argentino, formado em 1972 em Buenos Aires, após a dissolução do Almendra, do qual

Emilio Del Guercio e Rodolfo Garcia eram membros. A banda segue uma linha de rock com tendências progressivas, influências de blues e psicodelia e um "quê" de hippismo folk. Foram uma das bandas mais importantes da proeminente cena de rock da Argentina, obtendo popularidade inclusive fora de seu país. Seu som é autêntico e suas temáticas puxavam sempre ao lado do imaginário e da ficção, com uma interpretação coberta de categoria e uma sonoridade agradável e bem capturada. Um disco que mescla peso e sofisticação. 

Art-work => complete!

Argentian quartet formed in 1972 and one of the most importants bands of that country. The sound of Aquelarre is a heavy-progressive sound with blues and psychedelics touches. A mix of heavy and sofisticated sound.

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Horsepower - Outrageous (1979)

01 - Outrageous
02 - Highway Robbery

Músicos: Steve Richter (vocal); Mike Kennedy (guitarra); Rod Saltzman (guitarra); Buddy Cash (baixo); Jack Daley (bateria).

Originalmente formada na Filadélfia, Pensilvânia, a banda passa a aderir ao NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), ao se mudarem para o Reino Unido, lançando este single, em 1979, em parceria com o ex-baixista do The Animals e ex-produtor do The Jimi Hendrix Experience, Chas Chandler. Entretanto, o Horsepower somente lança seu primeiro álbum oficial, "Stocked!", ao voltarem para a Filadélfia.

A banda conta ainda com o guitarrista Mike Kennedy, ex-integrante da lendária banda de Hard Rock de Chicago, Rock Island, que também já tocou com alguns grandes nomes do rock como John Entwistle e Keith Moon (The Who) e Eric Burdon (The Animals).

Originally formed in Philadelphia, Pennsylvania, they became adopted as part of the NWOBHM when they moved to UK, releasing this single, in 1979, with the ex-bassist from The Animals and ex-producer from The Jimi Hendrix Experience, Chas Chandler. However, they only released a full-lenght album, "Stocked!", when they moved back to Philadelphia.

Guitarist Mike Kennedy hed previously been a member of the Chicago's legendary Hard Rock band, Rock Island, also worked as a session guitarist with John Entwistle and Keith Moon (The Who) and Eric Burdon (The Animals)

Artwork => no covers!

Boomp3.com

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Betty - Handful (1971)

01 - Boogie With You
02 - Blind With Shame
03 - Just For Fun
04 - High Rollin' On The Freeway
05 - River Bummin'
06 - Handful (of Love)
07 - Thank You
08 - Learn How To Boogie
09 - Harley Perdoo
10 - Lights Gonna Shine

Músicos: Anthony Davis (guitarra); Tom Jordan (teclado); Kerry Kanbara (baixo); Al Rodriguez (bateria)

Banda formada no início da década de 70, em Los Angeles, California. Não confundir com a banda nova-iorquina de mesmo nome, embora tenha sido bastante popular no cenário musical californiano e mesmo com todo potencial, Betty nunca foi uma grande banda, tanto que o original desse álbum teve apenas 200 cópias lançadas. Sua sonoridade lembra uma fusão de The Doors com Canned Heat, com vocais bluesy e um Hard Rock bem ao estilo boogie.

formed in the early 70's, in Los Angeles, California. Not to be confused with New York-based vocal group with the same name, althought they have had a great popularity throught in the californian music scene, Betty never was a big band, as much that its original album sold only 200 copies around USA. Your sound reminds a mix of the psychedelic sound from The Doors with the heavy boogie rock from Canned Heat, with bluesy vocals and hard-fuzzy guitars.

Artwork => complete!

Boomp3.com

link para o álbum

Grand Theft - Hiking Into Eternity (1996)

01 - Leavin' This Town
02 - Chain Driven Baby
03 - Damn The Nation
04 - Anxiety
05 - Scream (It's Eating Me Alive)
06 - Closer To Herfy's
07 - Log Rhyms/ Meat Midgets
08 - Depression City

*new link at mediafire.com

Músicos: Crowbar Mahoon (vocal/guitarra); Riley Sedgemont III (baixo); P.K. Skins (bateria)

De Mercer Island, Washington, Grand Theft começou sua carreira satirizando as principais bandas de Hard Rock que estavam despontando na época como Led Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk Railroad e entre outras, reunindo todos os clichês do rock pesado atual, embora a banda se diferenciassem das demais pelas suas letras nonsenses e descontraídas, como a da música "Closer To Herfy's", que fala sobre as "desventuras" de uma jornada a caminho de uma lanchonete. A banda teve grande popularidade em Seattle, mas teve apenas duas de suas músicas emplacadas nas paradas das rádios locais; "Closer To Herfy's" e "Scream", que é um dos pontos mais altos do álbum.

Na verdade, "Hiking Into Eternity" é uma compilação que reúne todo o álbum "Grand Theft" mais alguns bootlegs, demos e singles não lançados oficialmente.

From Mercer Island, Washington, Grand Theft had started your carrer paroding the main Hard Rock bands of the time like Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Black Sabbath and many others, congregating all the Heavy Rock cliches, althought they differentiated themselve for its non sense lyrics and funny way, as it can be perceived in the music "Closer To Herfy's", that talks about a "life or death" journey for a burger bar. The band had a great popularity in Seattle, only having two of its musics in the chart's from the local radios, "Closer to Herfy's" and "Scream", the high point from the album.

"Hiking Into Eternity" is a compilation that congregates all of your first selftitled album more bootlegs, demos and singles not released officially.

Artwork => no covers!


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The Runaways - And Now...The Runaways (1978)

01 - Black Leather
02 - Mama Weer All Crazee Now
03 - Saturday Night Special
04 - Eight Days A Week
05 - Takeover
06 - Right Now
07 - MY Buddy And Me
08 - Little Lost Girls
09 - I'm A Million

Último álbum oficialmente lançado pela banda. Embora seja praticamente composto apenas de covers e regravações, o álbum conta com duas faixas próprias da banda; "I'm A Million" (composta e cantada pela Lita Ford) e "Right Now" (escrita e cantada pela baterista Sandy West). Como já se sabe, depois da dissolução da banda, Joan Jett e Lita Ford seguiram carreira solo.

Last album officially reeased by the band. Althought practically composed only by covers, the album contains two tracks from the own band; "I'm A MIllion" (composed and sung by Lita Ford) and "Right Now" (composed and sung by the drummer Sandy West). As everyone knows, after the band's dissolution, Joan Jett, Lita Ford and Sandy West followed solo carrer .

Artwork => front and back!

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The Runaways - Waiting For The Night (1977)

01 - Little Sister
02 - Wasted
03 - Gotta Get out Tonight
04 - Wait For Me
05 - Fantasies
06 - School Days
07 - Trash Can Murders
08 - Don't Go Away
09 - Waitin' For The Night
10 - You're Too Possessive

Músicos: Joan Jett (vocal/guitarra); Sandy West (bateria); Vicky Blue (baixo); Lita Ford (guitarra)

Primeiro álbum lançado depois da saída das integrantes Cherie Currie (vocal) e Jackie Foxx (baixo). Agora com Joan Jett nos vocais, a banda perde um pouco de seu rumo, oscilando entre o punk e o Hard Rock.

First album released after the members Jackie Foxx (bass) and Cherie Currie (vocals) having left the band. Now with Joan Jett on vocals, the band starts to vary between punk and Hard Rock.

Artwork => front and back!

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Terje, Jesper and Joachim - Terje, Jesper and Joachim (1970)

01 - We got to leave

02 - Like my sister

03 - Between the shields

04 - Ricochet

05 - Free

06 - If I needed someone

07 - Sorry it's the end

08 - Cheer

09 - All through the day

Músicos : Terje Bandholdt ; Joachim Ussing ; Jesper Schmidt

Uma verdadeira raridade, vinda da Dinamarca. Este é um power-trio de som vigoroso e bastante psicodélico, formado em 1968. Ataques ácidos deguitarras valvuladas, bateria frenética e baixo pulsante são a fórmula pra fazer a cabeça dos hard-freaks de plantão. Os vocais escrachados, em alguns momentos até passam uma idéia "proto-punk". O vôo psicodélico dos caras, assim como era de praxe na época, partia da terra firme e segura do blues. Esse é o bom e velho rock n' roll com aquela roupagem espalhafatosa e de alta voltagem da década de 60. Dá pra associar seguramente a banda com outros nomes do hard-psicodélico, como Bent Wind, Morgen, Charles, Blues Addicts, Blue Cheer. Altamente recomendado.

Art-work => no covers

Rare power-trio from Denmark. Psychedelic hard-rock, acid fuzz guitar in wild sound, some moments sounded like a proto-punk band. Blues-oriented songs, like Bent Wind, Morgen, Charles, Blues Addicts and Blue Cheer. Highly recommended.

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Plus - The Seven Deadly Sins (1969)

01 - Twenty thousand people

02 - Gloria in exelsis - toccata

03 - Avarice - daddy's thing

04 - Pride

05 - Sloth - open up your eyes

06 - Wrath - Gemegemera

07 - The secrets - Devil's hymn

08 - Lust - Maybe you're the same

09 - Envy - I'm talking as a friend

10 - Gluttony - Something is treatening your family

Não deve ser confundido com a banda Plus da Argentina. Este é um desconhecido grupo norte-americano de um único disco.O disco é conceitual e fala sobre os 7 pecados capitais. Já o som, é um hard psicodélico com algumas pinceladas experimentais, mais voltado para a escola britânica de bandas de psicodelia. Mas também há alguns toques de blues e rhythm & blues, influências dos Beatles e do pop barroco...enfim...Competência e musicalidade se ouve ao longo de todo o disco - bons vocais, instrumental entrosado e bem sacado e ótimas idéias nos temas. Em suas passagens mais pesadas, remte a bandas como o Pulse e o Fuse.

Art-work => only front

Rare-north american band. Good heavy-psychedelic sound in a concept album about the seven deadly sins. Heavy moments contrasting with experimental touches and a mix of influences.

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Yuya Uchida & The Flowers - Challenge (1969)

01 - Combination Of...
02 - Intruder
03 - Summertime
04 - I'm So Glad
05 - Greasy Heart
06 - Hey Joe
07 - White Room
08 - Hidariashi No Otoko
09 - Piece Of My Heart
10 - Stone Free

Músicos: Yuya Uchida (vocal); Remi Aso (vocal); Hideki Ishima (guitarra); Jun Kobayashi (baixo); Joji "George" Wada (bateria); Kuni Kawashi (teclado)

Yuya Uchida & The Flowers foi a banda que antecedeu a lendária Flower Travellin' Band, que viria a ser formada somente com a entrada do vocalista Akira "Joe" Yamanaka. além de cantor, Uchida também atuava como ator. Como se pode perceber, o álbum é composto de vários covers de bandas como Jefferson Airplane, Cream, The Jimi Hendrix Experience e Big Brother & The Holding Company.

Yuya Ychida & The Flowers was the predecessors from the legendary Flower Travellin' Band, that only would become formed with the entrance of the vocalist Akira "Joe" Yamanaka. As you can perceive, this album is composed by various covers songs from bands like Jefferson Airplane, Cream, Big Brother & The Holding Company and The Jimi Hendrix Experience.

Artwork => no covers!

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The Creation - We Are Paintermen (1967)

01 - Cool Jerk
02 - Making Time
03 - Through My Eyes
04 - Like A Rolling Stone
05 - Can I Join Your Band
06 - Tom Tom
07 - Try And Stop Me
08 - If I Stay Too Long
09 - Biff Bang Pow
10 - Nightamres
11 - Hey Joe
12 - Painter Man
13 - How Does It Feel to Feel
14 - Sylvette
15 - I Am The Walker
16 - Ostrich Man
17 - Sweet Helen
18 - Life Is Just The Beginning
19 - For All That I Am
20 - Midway Down
21 - Hurt If You Will
22 - I'm Leaving
23 - Work All Day (Sleep All Night)
24 - Going Down Fast

Músicos: Kenny Pickett (vocal); Eddie Phillips (guitarra); Mick Thompson (guitarra-base); Jack Jones (bateria); Bob Garner (baixo)

Banda de Londres, Reino Unido, em 1966, os integrantes Pickett, Phillips, Thompson e Jones anteriormente faziam parte da banda The Mark Four, em conjunto com o ex-The Kinks, John Dalton. Apesar de serem parte da cena beat, estou postando o Creation aqui por serem uma das muitas bandas de meados da década de 60 que viriam a dar início ao Heavy Rock. A banda encerrou suas atividades em 1968, embora tenham retornado com o line-up reformulado em 1980. Como é possível perceber, o estilo do Creation é muito similar ao das outras bandas que estavam despontando na época, como The Who, The Kinks e outras do gênero. Detalhe interessante é que o guitarrista Eddie Phillips já utilizava a técnica de tocar guitarra com um arco de violino bem antes do Jimmy Page.

Creation was formed in London, UK, in 1966, with the members Pickett, Phillips, Thompson and Jones initially in the ex-The Kinks John Dalton band, The Mark Four. Their style was originally loud pop-art, similar to The Kinks and The Who, but developed into a more typically mid 1960s psychedelic sound.

The most popular Creation song was "Painter Man", which made the Top 40 in the UK Singles Chart in late 1966, and reached number 8 in the German chart in April 1967. At the end of 1966, Garner left and was replaced by Kim Gardner; plus in March 1968 Pickett left and was replaced by Ronnie Wood (both of these new members had been in The Birds), but Pickett soon returned, replacing both Phillips and Gardner.

In 1968, they was finally disbanded, but returning with a new line-up during the 80's. A interesting detail is that their lead-guittarist, Eddie Phillips, was the first one to play guitar with a violin bow before Jimmy Page.

Artwork => no covers!

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Toad - Live At St. Joseph, Basel 22.04 (1972)

01. Tomorrow Blue

02. Thoughts

03. Piwi's Blues

04. Pig's Walk

05. Red House

06. Who Knows

Músicos : Vic Vergeat (guitarra, vocais), Cosimo Lampis (bateria, percussão), Werner Fröhlich (baixo)

O power-trio Toad dispensa grandes apresentações aos hard-freaks iniciados. A influência Hendrixiana é clara no som da guitarra de Vic Vergeat. Seu som é frenético e intenso e esse registro traz a banda passeando ferozmente pelos palcos suíços, apesar da qualidade de som não ser 100% (os vocais se apresentando com um volume um pouco baixo). Dois covers de Jimi Hendrix, improvisos de guitarra e baixo e muita pauleira!

Art-work => complete!

High-voltage live performance from Toad, in Switzerland.

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Fuse - Fuse (1968)

01 - Across The Skies
02 - Permanent Resident
03 - Show Me
04 - To Your Health
05 - In A Window
06 - 4 To 4
07 - Mystery Ship
08 - Sad Day

Chip Greenman (bateria); Craig Myers (guitarra); Joe Sunberg (vocal); Rick Nielsen (guitarra); Tom Petersson (baixo)

Na verdade, o Fuse se trata da banda que antecedeu o Cheap Trick, antes sob o nome de The Grim Reapers. A banda estreou com o single "Hound Dog" e, na época do lançamento de seu primeiro álbum, o line-up do Fuse junta-se com os ex-integrantes do NAZZ, Robert "Stewkey" Antoni (vocal) e Thom Mooney (bateria).

O Fuse somente muda para Cheap Trick depois da volta de seu baixista Pettersom, após um breve afastamento.

Fuse was the predecessor of the famous 70's hard rock american band Cheap Trick, early called The Grim Reapers. As Fuse a solitary album was issued prior to guitarist Rick Nielsen and bassist Tom Petersson allied themselves with ex NAZZ members vocalist Robert 'Stewkey' Antoni and drummer Thom Mooney for a revised NAZZ. Fuse only change to Cheap Trick after the return of your bassist Pettersom.

Artwork => no covers!




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The Godz - Nothing Is Sacred (1979)

01 – Gotta Muv
02 – Festyvul Seasun
03 – Rock Yer Sox Auf
04 – I’ll Bi Yer Luv
05 – Luv Kage
06 – He’ A Fool
07 – 714
08 – Hey Mama
09 – Snakin’
10 – I Don’t Wanna Go Home

Último álbum da fase sententista da banda, que confere à banda o status de melhor banda do meio-oeste dos EUA pela multidão local.

Last album from their 70's era that confers to them the status of the "best midwest Hard Rock band" by the local crowd.




Artwork => complete!

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The Godz - The Godz (1978)

01 – Go Away
02 – Baby I Love You
03 – Guaranteed
04 – Gotta Keep A Running
05 – Under The Table
06 – Cross Country
07 – Candy’s Going Bad

Eric Moore (vocal/baixo); Mark Chatfield (vocal/guitarra); Glen Cataline (bateria); Bob Hill (guitarra/teclado)

The Godz foi formada em 1976, em Columbus, Ohio, sendo aclamada como uma das mais “legendárias bandas locais” do meio-oeste norte-americano. Antes do lançamento de seu primeiro álbum auto-intitulado pela gravadora Millenium Records, a banda havia aberto shows para as bandas Cheap Trick e KISS, em 1977. Agora com uma sólida reputação, o Godz embarca em sua primeira tour pela América ao lado da banda Angel. Em 1979, é lançado o álbum “Nothing Is Sacred” pela gravadora Casablanca Records, conseguindo um grande sucesso comercial.

Apesar de todo o seu mérito, o The Godz nunca foi bem visto pelos olhares da crítica “especializada”, que os consideravam como somente mais uma banda clichê. Exemplo disso é uma resenha publicada pela revista Rolling Stone em 1983, onde o autor descreve a banda como “um miserável quarteto de Ohio que apenas mimetiza os piores excessos do rock setentista”.

Em 2006, Eric Moore retorna com a banda em sua nova formação, agora com Nikki Storm na guitarra-solo, Ronnie Hughes na guitarra-base, Bub Adams no baixo e Keith Pickens na bateria.

The Godz was formed in 1976, in Columbus, Ohio, acclaimed as the one of the most “legendary local bands” from the Midwest. Before the release of your first eponymous album by the label Millenium Records, the band had opened for Cheap Trick and KISS in 1977. Now with a solid reputation, the Godz start your first tour across America. In 1979, “Nothing Is Sacred” came by the label Casablanca Records, gaining a big commercial success.

Whatever the group’s merits, The Godz went unappreciated by rock critics; the 1983 Rolling Stone Record Guide describe them as a “miserable quartet from Columbus, epitomizing the most wretched excesses of the seventies rock”.

As of the 2006 the Godz remains extant, with Eric Moore still fronting the band on vocals and guitar, Nikki Storm on lead guitar, Ronnie Hughes on second lead, Bub Adams on bass, and skinmaster Keith Pickens keeping the beat.

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Rockets - Rockets (1979)

01 - Cant's Sleep
02 - Turn Up The Radio
03 - Oh Well!
04 - Lost Forever, Left For Dreaming
05 - Long Long Gone
06 - Love Me Once Again
07 - Something Ain't Right
08 - Lucille
09 - Feel Alright

Bobby Neil Haralson (baixo); David Gilbert (vocal); Dennis Robbins (guitarra); Donnie Backus (teclado); John Badanjek (bateria); Jim McCarthy (guitarra/teclado)

Formado em 1972, pelos ex-integrantes do Detroit Jim McCarthy e Johnny Bandajek, o Rocket somente teve uma relativa fama em sua terra natal, não conseguindo uma significativa projeção nacional. Entretanto, a banda garantiu pelo menos dois hits; "Oh Well!" (que na verdade é um cover da banda britânica Fleetwood Mac) e "Turn Up The Radio". Inicialmente no The Amboy Dukes, o vocalista David Gilbert entra para a banda em 1976, a pedido de Bandajek. Porém, assim como no Amboy, graças ao seus constantes envolvimentos com álcoolismo e drogas, David começa a causar problemas dentro da banda, mas, mesmo assim, ele consegue permanecer no Rockets até a sua dissolução em 1983.

Durante toda a sua trajetória, foram lançados seis álbuns sem muita repercussão comercial; Love Transfusion (1977), Rockets (1979), No Ballads (1980), Back Talk (1981), Rock And Roll (1982) e Live Rockets (1983).

Formed in 1972, by the ex-Detroit members Jim McCarthy and Johnny Badanjek, Rocket only obtained a relative fame in your hometown. However, at least the band guaranteed two radio hits; "Oh Well!" (a cover from Fleetwood Mac) and "Turn Up The Radio". Initially on Ted Nugent's Amboy Dukes, the vocalist David Gilbert join the band in 1976, by the Bandajek request. However, as on Amboy Dukes, due to his frequent envolvements with alcoholism and heavy drugs, David begins to cause internal conflicts inside the band until your dissolution in 1983.

During all of your trajectory, the band released six albums without many commercial repercussion; Love Transfusion (1977), Rockets (1979), No Ballads (1980), Back Talk (1981), Rock And Roll (1982) and Live Rockets (1983).

Artwork => no covers!

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Detroit - Detroit (1971)

1 - Long Neck Goose
2 - Is It You (Or It's Me)
3 - It Ain't Easy
4 - Rock 'n' Roll
5 - Let It Rock
6 - Drink
7 - Box Of Old Roses
8 - I Found A Love

Brett Tuggle (guitarra); Harry Phillips (teclado); John Badanjek (bateria); Mitch Ryder (vocal); W. R. Cooke (baixo); Steve Hunter (guitarra); Jim McCarty (guitarra/teclado)

O vocalista Mitch Ryder, cujo verdadeiro nome é William Levise, criou o Detroit depois de uma breve carreira solo, onde lançou os álbuns "What Now My Love", em 1967, e "The Detroit-Memphis Experience". Antes de sua carreira solo, Mitch ainda esteve nas bandas The Peps, Billy Lee & The Rivieras e Mitch Ryder & The Detroit Wheels.

Depois do lançamento do álbum auto-intitulado "Detroit", Mitch é obrigado a se retirar temporariamente do cenário musical devido à problemas nas cordas vocais, apenas retornando no ano de 1978, onde, a partir daí, segue-se o lançamento de vários álbuns solos e continuando na ativa até hoje. Também seguindo seu próprio rumo, o baterista John Badanjek e o guitarrista Jim McCarthy formam a banda Rocket.

Embora tenha participado na banda como guitarrista, Brett Tuggle ficaria mais conhecido por ter tocado como tecladista para as bandas Steppenwolf, Joe Satriani, David Lee Roth e Whitesnake.

The vocalist Mitch Ryder (real name William Levise) founded Detroit after his solo carrer in the mid-60's, where released the albums "What Now My Love", in 1967, and "The Detroit-Memphis Experience", in 1969. Before his solo carrer, Mitch was in the bands The Peps, Billy Lee & The Rivieras and Mitch Ryder & The Detroit Wheels. In 1971, after the release of the Detroit's self-titled album, Mitch left the music scene temporarily due to throat problems, only returning in the year of 1978 in solo carrer again, issuing many of boogie rock albums until today. Also following your own way, drummer John Badanjek and the guitarist Jim McCarthy found Rocket. Althought Brett Tuggle has been the guitarist in the Detroit band, he were most known as the keyboard player of David Lee Roth, Steppenwolf, Joe Satriani and Whitesnake.

Artwork => complete!

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Pat Travers - Pat Travers (1976)

1 - Stop and Smile
2 - Feelin' Alright
3 - Magnolia
4 - Makes No Difference
5 - Boom Boom (Out Go the Lights)
6 - Maybellene
7 - Hot Rod Lincoln
8 - As My Life Flies

9 - Medley Parts 1 and 2

Músicos : Marc Cowling (baixo) ; Nico Mc Brain (bateria) ; Pat Travers (guitarra e vocais)

Prodigioso guitarrista canadense e esta postagem é sua estréia, sob o nome mais correto de "Pat Travers Band". Pat é, sem dúvida, um grande guitarrista, um cara que sabe expressar bem seu feeling na guitarra. Sua carreira tem grandes trabalhos ao longo dos anos, e permanece ativa até hoje. Essa estréia conta com Nicko McBrain na bateria, cara que ficou bem famoso no Iron Maiden nos anos 80. O som de Pat nessa estréia, remete ao do Trappeze e do James Gang fase Bollin em diante - rock n' roll forte e com influências do rhytm n' blues. Na guitarra, o estilo de Pat pode ser associado ao de Tommy Bollin, Johnny Winter e de Robin Trower, solos cheios de manha, venenosos e com bastante swing. Canções puramente rock n' roll estão na bolacha, junto de algumas devoções ao bom e velho blues, claro que com o toque pessoal de Travers e sua abordagem, que desde esse começo, já é extremamente característica.

Art-work => only front

Debut of great canadian guitar-man Pat Travers. Rock n' roll with rhytm n' blues influences.

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Pandora - Space Amazon (1974)

01 - Space Amazon

02 - Daze Of Madness

03 - Country Boy

04 - Only Seventeen

05 - Crack Your Skull

06 - Hot Rocker

07 - You're My Woman

08 - King Queen

09 - Don't Pity Me

10 - Leather Boys

Uma verdadeira raridade. Quarteto norte-americano, formado pelo baterista da banda Granicus. O disco foi gravado em Cleveland, mas foi lançado apenas em 1997. Sobre a trajetória da banda, você pode saber mais pelo encarte que acompanha a postagem. Vamos nos ater ao som do Pandora (que não deve ser confundido com a banda de rock progressivo da Suécia de mesmo nome). Apesar de estar relacionada à cena glam norte-americana, o som passa longe de ser comparado à New York Dolls, Kiss, T-Rex e outros. A pegada é bem mais agressiva, vocais caprichados e enérgicos. Percebe-se influência de Led Zeppelin, em alguns momentos lembra Stooges, mas ao mesmo tempo, lembra pela sonoridade, bandas alemãs como o My Solid Ground e o Gift. Um registro muito bem capturado, bateria mão forte, riffs potentes e solos a volume cavalar! Puro rock n' roll dos 70's, direto como um soco no estômago!

Rare north-american band, formed by Granicus drummer. Glam estetic only in visual - power sound like Led Zeppelin, Stooges and some german hard-rock bands. Heavy distortions in guitars and strong louded vocals!

Art-work => complete!

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LEGS DIAMOND - Fire Power (1979)

1 - Underworld King
2 - More Than Meets The Eye
03 - You've Lost That Love Feelin'
04 - Remember My Name
5 - Chicago
6 - Midnight Lady
7 - Wanted
8 - Come With Me
9 - Tragedy
10 - Man At The Top
11 - Teaser
12 - Takes More Soul (To Rock And Roll)

Último álbum com a formação original da banda, agora lançado pela gravadora Cream Records, com um direcionamento mais comercial. Entretanto, mantendo a mesma sonoridade característica da banda.

The last album with the original line-up, now released by the label Cream Records, with a little commercial direction, but still keeping the same characteristic sound from the band.

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LEGS DIAMOND - A Diamond Is A Hard Rock (1977)

1 - A Diamond Is A Hard Rock
2 - Waiting
3 - Long Shot
4 - Woman
5 - Jailbait
6 - I Think I Got It
7 - Evil
8 - Live A Little
9 - Tryin' Too High
10 - High School Queen

Depois de uma tour com as bandas KISS, Ted Nugent, Montrose, STYX, Rex, Angel, Speedwagon e Moxy, "A Diamond Is A Hard Rock" é o último lançamento pelo selo Mercury Records, produzido pelo mesmo produtor do álbum "White Hot", do Angel, Eddie Leonetti. Nesse álbum, o Legs traz uma sonoridade menos melódica e um pouco mais pesado que o anterior.

After the tour with Ted Nugent, KISS, Montrose, STYX, Rex, Angel, Speedwagon and Moxy, "A Diamond Is A Hard Rock" is the last release under the label Mercury Records, produced by the same producer of the album "White Hot", from the band Angel, Eddie Leonetti. In this album, Legs sounds less melodic than in the previous album, sometimes remembering the same heavy sound from the 70's Riot albums.

Artwork => complete!

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LEGS DIAMOND - Legs Diamond (1977)

1 - It's Not The Music
2 - Stage Fright
3 - Satin Peacock
4 - Rock And Roll Man
5 - Deadly Dancer
6 - Rat Race
7 - Can't Find Love
8 - Come With Me

Jeff Poole (bateria); Michael Diamond (baixo); Michael Prince (teclado); Roger Romeo (guitarra/vocal); Rick Sanford (vocal).

Legs Diamond foi formada em Los Angeles, em 1972, pelo baixista Michael Diamond e pelo baterista Jeff Poole, mas somente lançando seu primeiro álbum em 1977, pelo selo Mercury Records. Como se pode notar, o nome da banda faz uma alusão ao codenome de um famoso gângster americano da década de 30, Jack "Legs" Diamond.

Na época, pela sua sonoridade característica, a banda chegou a ser conhecida como "Deep Purple americano", sendo que realmente sua mistura de Hard Rock melódico com retoques de classic rock chega a lembrar o estilo dos britânicos do Purple. Embora a banda tenha encerrado suas atividades em 1980, o Legs retornaria em 1984 e continuando na ativa até os dias de hoje, onde seu último álbum data de 2006, "Diamonds Are Forever". Entretanto, atualmente a banda conta com a liderança do ex-vocalista do Montrose, John Levesque.

Legs Diamond was formed in Los Angeles, in 1972, by the bassist Michael Diamond and drummer Jeff Poole, but only releasing your first album in 1977, by the label Mercury Records. The name of the band was taken from the infamous 30's american gansgter, Jack "Legs" Diamond. At that time, they were known as "The American Deep Purple" because of your mix of melodic Hard Rock with classic rock flavour. Althought the original band has finished in 1980, they was reformed in 1984 and continuing until the present, but led by the ex-Montrose vocalist, John Levesque.

Art-work => only front

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New Links!

Alô hard-freaks! Novos links para:

Zephyr - Zephyr (1969)

Zephyr - Live at Grill's Bar (1973)

Tapiman - Tapiman (1971)

Birth Control - Live (1974)

Ancient Grease - Women and Children First (1970)

Damnation - The 2nd Damnation (1970)

Highway - Highway (1975)

Foghat - Live at King Biscuit (1976)

Wizard - Original Wizard (1971)

Virus - Revelation (1971)

Jody Grind - Far Canal (1970)

Jody Grind - Jody Grind (1969)
CWT - The Hundredweight (1973)
The Firebirds - Light my Fire (1969)
Road - Road (1972)
Jeronimo - Cosmic Blues (1970)
Jeronimo - Jeronimo (1971)
Jeronimo - Time Ride (1972)
Highway Robbery - For Love or Money (1972)

Bad Axe - Bad Axe (1977)

November - Todos os álbuns

Crystals - Crystals (1974)

Visite o acervo do blog, irei aos poucos resgatando toda essa história.

Obrigado a todos pelos comentários positivos que estão permeando essa volta à ativa do blog! É sempre bom ver que estamos na direção certa de difundir boa música por aí!

Pra quem ainda não sabe, ele está de volta http://6070rock.blogspot.com/ !

Best regards for you, hard-freaks!

Violence Fog & Jerusalem - SWF Sessions Vol. 6 (1971)

01 - Violence Fog - New One

02 - Violence Fog - Rolli Zink

03 - Violence Fog - Brother Where are You

04 - Violence Fog - Leisure

05 - Violence Fog - Town Child Baby

06 - Jerusalem - Metamorphosis

07 - Jerusalem - Moon's New Way

08 - Jerusalem - Rainy Day

SWF era uma rádio alemã e a série "SWF Sessions", assim como a série BBC Sessions traz sessões das bandas fazendo uma espécie de "live in studio". Só que a SWF abria espaço quase que exclusivo para o underground. É o caso do Violence Fog, cujo único registro fonográfico são essas sessões na SWF. A banda é alemã e foi formada em 1969, na região de Baden-Baden. A banda realizava concertos matadores e criou fama local, se notabilizando também pelos efeitos visuais caprichados em seus shows. Infelizmente, logo depois dessa gravação na SWF em 1971, a banda terminou por conta de desentedimentos internos e o material não foi utilizado pelo próprio grupo.

Não confundam Jerusalem com a banda inglesa de mesmo nome e formada na mesma época. Este grupo é alemão, também formado em1969. Sua fama local se devia a ótima interação entre os dois guitarristas e pelo fato de possuírem 2 baixistas, uma coisa bastante peculiar até para os dias de hoje. Suas canções representavam o cenário da época, de inovações e liberdades, e o entuasismo dos garotos, que estavam conquistando público pouco a pouco. No palco, a banda chamava atenção do pessoal mais antenado e chegou a ser considerada como uma das melhores bandas do começo dos 70 no sul da Alemanha, junto com grupos como Frumpy e Ihre Kinder. Chegaram até a fazer uma tour com o Frumpy pela Alemanha, Suíça e Áustria. A guinada promissora da banda foi interrompida por um trágico acidentede trânsito com um de seus guitarristas.

Infelizmente, a fama desses dois grupos ficou restrita aquela época/local, mas o lançamento desses registros vem trazer a tona esse legado musical incrível. As duas bandas passeiam no estilo hard/heavy-progressive. O Violence Fog puxa mais o lado prog por incluir a flauta ; já no Jerusalem, o lance são guitarras duelando nas músicas, vocais bem encaixados e climas escuros. O som remete a bandas como Erna Schmidt e Virus. Raridade. Aproveite.

SWF was a radio station in Germany that made some sessions like London's BBC of underground german bands. Violence Fog and Jerusalem (not Jerusalem from UK) hadn't any oficial registers except this sessions in SWF, in 1971. Heavy-prog sounds with good sound quality. Rare registers.

Art-work => only front

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Peter Kaukonen - Black Kangaroo (1972)

01 - Up or down

02 - Postcard

03 - What we all know and love

04 - Billy's tune

05 - Barking dog blues

06 - Dynamo snackbar

07 - Prisoner

08 - That's a good question

Joey Covington (bateria) ; Peter Kaukonen (guitarra, vocais) ; Peter Marshall (baixo) ; Nick Buck (teclados) ; Diane Earl (vocal de apoio) ; Mark Ryan (baixo) ; Shelley Silverman (bateria) ; Larry Weisberg (baixo)

Guitarrista norte-americano, discípulo notável da escola hendrixiana de música. Seu som se sintoniza bastante com o de Mahogany Rush, até mesmo nos vocais. O lado swing da guitarra Hendrix foiaproveitado aqui, mas claro, com o toque pessoal de Peter, que apresenta boas composições neste disco, que é seu único trabalho. Peter é irmão de Jorma Kaukonen, do Jefferson Airplane, chegando a tocar nessa banda por um período e excursionando com caras como Johnny Winter, fazendo trabalhos de estúdio com músicos de San Francisco. Um fraseado de guitarra bastante interessante, profusão de guitarras se sobresaindo umas sobre as outras em solos e riffs, tudo acompanhado de grande trabalho de contrabaixo e bateria, que ao longo do disco, foi feito com diferentes combinações de baixista/baterista. Com exceção das faixas "Postcards" e "Billy Tunes", que são pérolas (sem sombra de dúvidas), com seus climas instropectivos, o restante do trabalho tem aquele ar bem ensolarado e safado do bom e velho rock n' roll. Destaques para"What we all know and love" e "Prisioner".

Kaukonen is a great american guitar player in a Hendrix sound vein. This is his only label, a record remains at most of time Mahogany Rush's sound. Great compositions and high energy rock n' roll.

Art-work => complete!

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Cravinkel - Cravinkel (1970)

01. Get A Feeling Going Round

02. Two Circles

03. Lucy

04. Heaven

05. Candlelight

06. About Mother And Son

07. Lonesome Road

08. Hidden Love

09. If I Sing A Song For You

10. Smiles

11. Keep On Running (Bonus)

12. Mr. Cooley (Bonus)

Gert Krawinkel (guitarra, percussão) ; Rolf Kaiser (vocais, baixo) ; George B. Haupt (bateria) ; Klaus George Meier (guitarra, vocais, percussão)

Quarteto alemão, lançou dois álbuns. Essa é a estréia, gravada na Inglaterra e extremamente bem capturada. A banda apresenta um som muito sólido e potente e passeia por terrenos heterogêneos, como era muito comum no ínicio dos 70's. Toques de rock psicodélico, folk, country e blues aparecem bem dosados, contrastando com guitarras valvuladas e graves potentes. Os vocais são característicos do período - rasgados e viscerais. O segundo disco da banda já parte para uma direção mais experimental, com faixas longas e privilégio ao instrumental. Este disco já é bem direto, músicas curtas e pegajosas. A abertura do disco é apoteótica, um hard pesado, com riffs marcantes e distorções extravasando por todos os lados. Seguem-se alguns momentos acústicos e viajantes sempre em boas composições. Mas o norte da banda é definitivamente o rock peso-pesado. Essa é mais uma daquelas pérolas do começo dos anos 70, época abençoada para os amantes da sonzeira.

German quartet. True masterpiece of early 70's, heavy-rock in a heterogenous scene, mixing everything's possible, like as great bands of period - blues, folk, country, psychedelic and progressive lines, with a power-sound orientation.

Art-work => complete!

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Ashkan - In from the Cold (1969)

01 - Going Home

02 - Take These Chains

03 - Stop (Wait And Listen)

04 - Backlash Blues

05 - Practially Never Happens

06 - One Of Us Two

07 - Slightly Country

08 - Darkness

Músicos : Steve Bailey (vocais) ; Ron Bending (baixo, vocais) ; Terry Sims (bateria, percussão) ; Bob Weston (guitarra, vocais)

Quarteto inglês, de um único disco. Rock sólido, com alguns momentos bem livres e até mesmo estranhos. A banda não teve repercussão no cenário, apesar de ter tido uma boa gestação no selo Decca. O guitarrista Bob Weston integrou, entre 1973 e 1974, o Fleetwood Mac já em sua guinada para a música pop. O destaque do disco fica para a interpretação vocal de Steve Bailey, com sua voz rouca e potente, lembrando Gary Wright do Spooky Tooth. Riffs bem construídos e cozinha de peso acompanhando o som orientado pelo blues. Em alguns momentos, se percebe no Ashkan a mesma abordagem dos holandeses do Livin' Blues e uma pegada extra nas influências do Free e do Black Cat Bones em suas pasagens mais rockeiras. Porém, o instinto da banda sempre aponta para um dimensão menos convencional, usando percussões e ritmos um pouco deslocados, dando um tempero todo próprio ao registro.

Britain quartet. Blues-oriented hard rock, with influences of Free and Black Cat Bones and a little more madness. Solid sound, strong vocals (like Gary Wright from Spooky Tooth) and good guitar work from Bob Weston (member of Fleetwood Mac in 73-74).

Art-work => complete!

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Soundtrack from "Stuntrock" by Sorcery (1978)

01. Sacrifice

02. Wizard's Council

03. Talking To The Devil

04. Burned Alive

05. Book Of Magic

06. Stuntrocker

07. Mark Of The Beast

08. The Bird Song

09. Wicked City

10. Woman

Greg McGee (vocal) ; Richard Taylor (guitarra) ; Perry Morris (bateria) ; Richie King (baixo)

Fantástica trilha sonora composta pela banda Sorcery para o filme Stuntrock, de 1978. Não se trata da mesma "Sorcery" da postagem abaixo. São outros músicos e esta banda é de Los Angeles. O filme é um "rock-movie" sobre um garoto australiano que parte para os EUA e se mete com a banda, com bastante ação e aventura (uma idéia do filme você pode tirar pelo trailer - http://www.youtube.com/watch?v=GXNBS4WqyX8 ). Um som bem direto e interessante, com qualidade instrumental e bem registrado na gravação. Um álbum da pesada, bem "hard-rocker" para ouvir no talo. O álbum já abre bem com a arrasadora "Sacrifice" ; o resto é pauleira do início ao fim, com exceção de canções mais tranquilas como "The Bird Song" e "Stuntrocker".

Soundtrack from "Stuntrock", a direct hard-rock sound. Band from L.A, not to be confused with "Sorcery" from Chicago. Good sound to be hearded loud!

Art-work => not included

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Sorcery - Sinister Soldiers (1978)

01. Aracnid

02. Fly The Sky

03. Sugar Sweet Lady

04. Last Goodbye

05. Slippin' Away (for KER)

06. Snowshit

07. Airbone

08. Sorcerer

09. Schitzoid

Tim Barret (vocal) ; Paul Koster (guitarra) ; Dave Maycroft (baixo) ; Kieram Hoening (bateria)

Banda formada em 1976, em Chicago. Disco único, já beirando o heavy-metal. Pauleira sem muitas nuances e som de alto impacto! Riffs jorrantes, baixo e bateria bem marcado e vocais a altura de um som bastante pesado. Destaque para as faixas "Airbone", "Fly The Sky" e Schitzoid", que lembra o Hawkwind e a faixa "Slippin' Away".

American band from Chicago, making a heavy rock nearly as 80's heavy-metal sound, with powerous riffs.

Art-work => complete!

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Argus - Argus (1973)

01 - Friend Of Mine

02 - Road Of Life

03 - Twenty-Four Hours

04 - Same Old Story

05 - Superstition

06 - Funk Song (Bonus Track)

07 - Why Can't They Leave Us Alone (Bonus Track)

08 - Take No Chance (Bonus Track)

09 - Drum Thing (Bonus Track)

10 - Jubilee Shuffle (Bonus Track)

11 - 77 St. Thomas Road Part 1 (Bonus Track)

12 - 77 St. Thomas Road Part 2 (Bonus Track)

Músicos : Dave Wagstaffe (bateria) ; Mick Pearl (baixo) ; Del Watkins (guitarra) ; Ken Lewis (vocais)

Quarteto inglês. Nas 5 faixas do disco original de 1973, você pode se deliciar com um hard bem pesado, de graves bem marcados e riffs venenosos. Em uma audição inicial, podemos associar o som do Argus ao do Humble Pie na época do disco Smokin'. O som também remete ao de bandas contemporâneas como o Moontrose e o Socrates Drank the Conium. A banda, apesar de ser um quarteto, soa bem como power-trio, com o contrabaixo preenchendo bem todos os vácuos do som, fraseado de guitarra bem cheio e bateria segurando a onda com braço forte. A banda gravou este único disco, que ficou inédito no formato digital até 2001. O maior trunfo do Argus foi a atuação como banda de abertura do Thin Lizzy e do Pink Fairies, entre outras. As demais faixas do discos (as bonus-track) na verdade, tratam do som de outra banda, com fortes traços do rock progressivo e outra formação completamente distinta, a exceção do baterista Dave Wagstaffe. Infelizmente, a qualidade de som não é das melhores (ao contrário das 5 primeiras faixas), mas vale o registro (que é ao vivo), soa como jam-session em alguns momentos, com várias incursões de flauta.

Heavy rock with powerful bass and drums and good guitar work. The 5 initials track are tipycal 70's hard-rock, sounding like Humble Pie (Smokin' era), Montroose or Socrates Drank the Conium. The rest of the album are more progressive rock sound in a live registrer from 1977 (the initial drumer and another musicians), unfortunelly with poor quality sound (bootleg sound).

Art-work => complete!

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Bloodrock - Live (1972)

1 - Castle of Thoughts
2 - Breach of Lease
3 - Lucky in the Morning
4 - Kool-Aid Kids
5 - D.O.A.
6 - You Gotta Roll
7 - Cheater
8 - Jessica
9 - Gotta Find a Way

Músicos : Nick Taylor (guitarra, vocais), Ed Grundy (baixo, vocais), Stevie Hill (teclado, vocais), Jim Rutledge (bateria e vocais), Lee Pickins (guitarra, vocais)

Lançado como álbum duplo na época, esse registro captura os texanos do Bloodrock em ótima

forma, mesclando a visceralidade de seu rock n' roll com adereços tipicamente progressivos. Ótima qualidade de som e grande entrosamento entre os instrumentos e vocais, típicos de uma banda no auge de sua popularidade, que não era muito grande fora dos EUA, mas era bastante considerável dentro daquelas fronteiras. As melhores canções que a banda tinha lançado até ali (nos 3 primeiros discos) estão aqui, tocadas com vigor e alta intensidade, como a execução fantástica de "Gotta Find a Way" !

Live album from north-american band Bloodrock. Visceral hard-rock with progressive touches, great quality sound and high-voltage performance!

Art-work => complete!

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Waterloo - First Battle (1970)

01 - Meet Again
02 - Why May I Not Know
03 - Tumblin' Jack
04 - Black Born Children
05 - Life
06 - Problems
07 - Why Don't You Follow Me
08 - Guy In The Neighbourhood
09 - Lonesome Road
10 - Diary Of An Old Man
11 - Plastic Mind
12 - Smile
13 - I Can't Live With Nobody But You
14 - The Youngest Day
15 - Bobo's Dream
16 - Bad Time

Músicos: Dirk Bogaert (vocais principais e flauta) ; Gus Roan (guitarra); Marc Malyster (orgão) ; Jacky Mauer (bateria); Jean-Paul Janssens (baixo)

Super-grupo belga de hard-rock e rock progressivo, ou melhor rock progressivo recheado de hard-rock. A banda foi formada em 1969 por estes cincos malucos, todos egressos de outras bandas, cada um vindo de uma escola de som diferente, o baterista Jacky e o baixista Jean-Paul tocavam em um power-trio de blues (Adam's Recital), Marc (orgão) tinha influência de rock e música clássica na trilha de Keith Emmerson, o vocalista Dirk era fã dos Beatles, e isso contribuiu muito para a riqueza musical do Waterloo. Quando fundaram a banda, os cincos membros decidiram cantar em inglês, visando alcançar uma projeção maior. A banda porém, alcançou pouco reconhecimento, tendo abrido concertos para o Family e realizou em sua carreira somente 40 shows, tendo participado de um importante festival belga da época, o Ghent Festival. Lançaram alguns compactos, mas infelizmente, o sucesso não foi justo com essa maravilhosa banda. Quanto ao som, a associação com Jethro Tull e Bloodwyn Pig é quase imediata, porém com uma pegada mais raivosa e uma sonoridade muito sofisticada. As influências da música clássica também são claras em músicas como "Why May I Not Know" e "Smile". O disco começa com a suave "Meet Again", mas logo na segunda faixa citada acima, a pauleira já se torna evidente com flauta, orgão e guitarra dando um show. A musicalidade dos caras era incrível, solos maravilhosos de orgão, flauta e guitarra, bateria e baixo arregaçando, enfim, se você gosta de um bom trabalho instrumental, pode pegar sem medo. Incrível!

Incredible heavy-progressive one-shot band from Belgium, with flutes and organ.

A mix of classical influences, rock and rhytm n' blues, influeced by Jethro Tull and Blodwyn Pig, but with more nervous and powerful sound.

Art-work => complete!

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Pax - May God and Your Will Land You and Your Love Miles Away from Evil (1972)

01 - Storyless Junkie
02 - Rock an' Ball
03 - Green Paper (Toilet)
04 - Sittin' on my head
05 - Deep Death
06 - For Cecilia
07 - Pig pen Boogie
08 - Shake Your Ass
09 - Firefly
10 - Resurrection of the Sun
11 - Smoke on the Water
12 - Exorcism
13 - Dark Rose
14 - Radar Love
15 - Mr.Skin

Músicos : Enrique "Pico" Ego Aguirre (guitarra, teclado e vocais) ; Miguel Flores (bateria) ; Marc Aguillar (baixo e teclados) ; Jaime "Pacho" Orue Moreno (vocal principal)

Banda peruana, formada em 1970, por Enrique Aguirre, sendo os pioneiros do rock pesado neste país e um dos pioneiros do rock pesado na América do Sul. O álbum que estamos disponibilizando trata-se de uma compilação com quase todo o material lançado pela banda. Da faixa 9 em diante são faixas bônus, gravadas em um período posterior, acredito serem de 1973, porém não tenho confirmação deste dado. As faixas bônus são praticamente todas covers - "Smoke on the Water" (Deep Purple), "Exorcism" (adaptada de "Stratus" de Billy Cobham), "Dark Rose" (Brainbox, primeira banda de Jan Akkerman), "Radar Love" (Golden Earring) e "Mr Skin" (Spirit). Comentando a respeito do som, trata-se do típico hard rock do começo dos anos 70, com muito peso, guitarras ácidas em riff macabros, toques psicodélicos e um instrumental caprichado. Destaques para a abertura mastodôntica de "Storyless Junkie", a psicodelia acústica de "Green Paper" e o hard matador em "Firefly".

South American's hard rock band, from Peru. Heavy-acid guitars and powerful sound, great covers songs, like Smoke the Water, Mr Skin and Dark Rose.

Art-work => complete!

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Tin House - Tin House (1971)

1 - I Want Your Body
2- 30 Weight Blues
3 - Be Good and Be Kind
4 - You've Gone Too Far
5 - Silver Star
6 - Personal Gain
7 - Jezebel, Give Me Your Lovin'
8 - Tomorrow
9 - Endamus Finallamus
10 - Lady of the Silent Opera

Músicos : Floyd Radford (guitarra e vocais) ; Jeff Cole (baixo e vocais) ; Mike Logan (bateria e vocais)

Power-trio norte-americano que faz jus a toda dignidade que esse termo carrega consigo. Um som direto, rápido e sólido, baseado no blues e no rock de garagem. Guitarras valvuladas com volume máximo e cozinha peso-pesado, bom vocais e belas composições, enfim, a receita de um bom disco de hard do começo dos anos 70. A banda foi produzida pelo guitarrista Rick Derringer, que na época ganhava fama dividindo palco com Johnny Winter, no projeto Johnny Winter And, mas não decolou e ficou só com esse registro. Aliás, na contracapa constam diversos agradecimentos à turma de Johnny Winter. Uma tremenda injustiça, pois tinham potencial de sobra para ir adiante, músicas muito assimiláveis e apesar de não serem propriamente originais, eram bem autênticas e tinham características próprias, nada que as pudesse considerar como cópia ou imitação barata de algum medalhão contemporâneo do estilo. Como influência de som, podemos citar bandas como Grand Funk Railroad, Dust, Cactus, Led Zeppelin e Johnny Winter. Imperdível!

American power-trio produced by Rick Derringer. Heavy blues-rock, direct sound and very good songs.

Art-work => complete

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Charlee - Charlee (1972)

01. Wizzard

02. Lord Knows I've Won

03. Just You And Me

04. A Way To Die

05. Let's Keep Silent

06. Wheel Of Fortune Turning

07. It Isn't The First Time

08. Let's Keep Silent

Músicos Walter Rossi (guitarra e vocal) Jack Geisinger (baixo) Mike Driscoll (baterista)

Power-trio canadense, faz um hard rock pesado e simples! Capitaneado pelo excelente guitarrista Walter Rossi, tão aclamado que teve o prazer de tocar com Hendrix, Wilson Pickett (famoso cantor de soul), Buddy Miles (baterista que tocou com Jimi Hendrix), entre outros. A referência guitarrística de Jimi Hendrix também é clara no som ; o swing de algumas faixas é recheado de peso mastodôntico das distorções de Rossi, lembrando um pouco do som que o Mahogany Rush faria nos anos seguintes.

Canadian power-trio with Walter Rossi in guitar and vocals. Strong swinged songs and Hendrix-oriented sound.

Art-work => complete

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Carmen Maki & Carmine Appice - Nightstalker (1979)

01 - It's Only Rock 'n' Roll

02 - Jamaican Getaway
03 - I Just Fall In Love Again
04 - Hey Babe (Take Me For A Little White)
05 - J-Rock
06 - Easy Come, Easy Go
07 - Eye To Eye
08 - Never On Monday
09 - Bring Me Down
10 - Nightstalker

Último álbum da fase setentista da cantora Carmen Maki, passando a integrar a banda de Hard Rock 5X durante a década de 80. Como presente no titulo, este álbum conta com a participação do lendário baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge; Beck Bogart & Appice). Destaque para as faixas "J-Rock", "Easy Come Easy Go" e "It's Only Rock 'n' Roll".

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Thunder and Roses - King of Black Sunrise (1969)

01. White Lace And Strange

02. I Love A Woman

03. Country Life

04. Red House

05. Moon Child

06. Dear Dream Maker

07. King Of The Black Sunrise

08. Open Up Your Eyes

Músicos : Chris Bond (guitarras, vocais), Tom Schaffer (baixo, vocais), George Emme (bateria)

Power-trio norte americano (Filadélfia) que só lançou este único álbum. E como acontece na maioria dos casos, o filho unigênito desta banda é uma obra prima; traz músicas pesadas e lindas baladas, além de uma maravilhosa versão de "Red House" de Jimi Hendrix (que também é a maior influência na sonoridade da banda). O som do Thunder and Roses é um hard selvagem e ácido, como o rock de garagem dos 60's, com muita influência do blues britânico. Uma verdadeira pérola!

Sensational Hendrix-oriented sound power-trio from Philadelphia. Solid rock from the psichedelic era, with great guitar work, power drums and bass, sounded like Cream sometimes.

Art-work => complete!

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Flied Egg - Goodbye (1972)

01 - Leave Me Woman
02 - Rolling Down The Broadway
03 - Rock Me Baby
04 - Five More Pennies
05 - Before You Decent
06 - Out To The Sea
07 - 521 Seconds Of Schizophrenic Symphony

Músicos: Hiro Tsunoda (bateria/vocal); Masayoshi Takanaka (baixo) Shigeru Namuro (guitarra, teclado)

"Goodbye", como o próprio nome já diz, foi o último álbum lançado pela banda em 1972, mesclando faixas de estúdio com registros ao vivo. Como não poderia deixar de ser, as faixas ao vivo são as que mais dão destaque ao álbum, mostrando todo o peso do Flied nos palcos, apesar de se assemelharem muito às bandas norte-americanas e britânicas, o que faz com que a banda perca um pouco de sua personalidade.

Great heavy sound from this Japan Band. Live register with great quality sound, great performance of heavy blues-oriented rock!

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Jamul - Jamul (1970)

01 - Tobbaco Road
02 - Long Tall Saly
03 - Sunrise Over Jamul
04 - Movin' to the Country
05 - Hold the Line
06 - Jumpin' Jack Flash
07 - All You Have Left is Me
08 - Nickel Thimble
09 - I Can't Complain
10 - Ramblin' Man
11 - Valley Thunder


Músicos: Ron Armstrong; John Fergus; Steve Williams; Bob Desnoyers


Obscuro quarteto norte-americano, imprimindo em seu único registro uma espetacular mistura de hard-rock, blues-rock e pitadas de country-rock. A sonoridade suja e repleta de feeling deste álbum cria uma atmosfera estradeira, pra se ouvir viajando sem rumo. Composições maravilhosas, vocais ora rasgados, ora cantados com desleixo nas baladas, guitarradas ferozes e sonoridade totalmente característica da época. O disco tem vários covers, melhor dizendo, releituras, verdadeiras descontruções das músicas originais, como o tradicional blues Tobbaco Road, Long Tall Sally (Little Richard) e Jumpin' Jack Flash (Rolling Stones). O nome da banda é o nome de uma cidade da Califórnia e existem divergências quanto a data exata do lançamento (1969 ou 1970).

Obscure one-shot north-american band, with great influence of Steppenwolf, making a mix of blues-rock and heavy psichedelia, with touches of country-rock. Strong vocals and raw guitar work in incredible versions for popular songs like "Tobbaco Road" and "Long Tall Sally".

Art-work => complete!

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Blues Addicts - Blues Addicts (1970)

01 - 5/4
02 - Ba-Ba-Dar
03 - Bottleneck
04 - Hailow
05 - Jazzer - Simple Expression
06 - Coward Way
07 - Smukke
08 - Electric

Músicos: Gibber Thomsen (vocal) ; Ivan Horn (guitarra), Mich Brink (baixo), Henning Aasbjerg (bateria)

Quarteto dinamarquês e uma lenda do rock nesse país. O disco é raro e não há quase nenhuma informação sobre a banda. Mas o som dispensa maiores apresentações - um bluesrock pesado e ácido, um cruzamento selvagem entre Blue Cheer e Ten Years After (em seus primeiros discos). A sonzeira pega fogo em "5/4" e "Eletric" e a psicodelia dá seus ares em faixas como "Bottleneck" e "Smukke". Existe uma outra versão desse disco (reedição), com alguns bônus, mas nela foram adicionados efeitos sonoros nas músicas que compremetem muito o resultado final, inclusive descaracterizando o som poderoso da banda. Mas aqui você tem o disco na íntegra, cru como veio ao mundo. Altamente recomendado a todos os hard-freaks, que prestigiam nosso trabalho e nos motivam!

Heavy-acid-blues from Denmark, with fuzz-oriented guitar and wild drums making a very strong sound. Sound like a cross between Blue Cheer and Ten Years After. Rare album, a must, higly recommended.

Art-work => only front

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Fresh Blueberry Pancake - Heavy (1970)

01 - Hasless
02 - Being In Town
03 - Clown On A Rope
04 - Bad Boys Turns Good
05 - I Call Him Lord
06 - Down On The Farm
07 - Where's The Sun
08 - Sleep Bound
09 - Stranded

A únca informação relevante sobre a banda é que trata-se de um power trio formado na Filadélfia, tendo apenas lançado este álbum, com tiragem limitada em apenas 50 cópias. Apesar de constar o encarte, este álbum foi originalmente lançado somente com uma capa branca. Realmente, mais underground que isso, impossível. Mas vale uma atenta audição, pois é um autêntico álbum de Hard Rock da época, com distorções bem sujas e vocais com um vibrato estranho, enfim, aquela fórmula do típico Heavy Rock do inicio da década de 70 que todos vocês já conhecem. Apesar de todo o álbum ser excelente, o destaque maior fica com a avassaladora faixa de abertura, "Hasless".

Heavy-acid rock from Philadelphia, with lots of wild fuzz guitar and somes reflexives and psychedelics songs. Rare sound to be hearded loud!

Art-work => not included

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Mother's Finest - Another Mother Further (1977)

01 - Baby Love
02 - Burning Love
03 - Dis Go Dis Way, Dis go Dat Way
04 - Hard Rock Lover
05 - Mickey's Monkey
06 - Piece Of Rock
07 - Thank You For Love Me
08 - Truth'll Set You Free

Músicos: Joyce Kennedy (vocal); Glenn Murdock (vocal); Gary "Mo Moses" Moore (guitarra); Jerry "Wizzard" Seay (baixo); Barry Borden (bateria)

Saindo um pouco da linha de psicolelia, blues e progressivo, vim lhes trazer uma banda bastante diferenciada entre as demais bandas da época. Mother's Finest foi formado em Atlanta, Georgia, pelos vocalistas Joyce Kennedy e Glenn Murdock. "Another Mother Further" foi o álbum de maior destaque comercial da banda, contendo os hits "Baby Love", "Piece Of Rock" e "Mickey's Monkey". Apesar da forte influência de música negra em sua sonoridade, a banda sempre manteve suas raízes no R&B e no Hard Rock.

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Blackfoot - Strikes (1979)

01 - Road Fever
02 - I Got A Line On You
03 - Left Turn On A Red Light
04 - Pay My Dues
05 - Baby Blue
06 - Wishing Well
07 - Run And Hide
08 - Train, Train (Prelude)
09 - Train, Train
10 - Highway Song

Último álbum da fase setentista do Blackfoot e que rendeu maior status comercial à banda, já partindo para uma sonoridade mais pesada voltada ao Hard Rock tradicional. Desnecessário dar destaque à música "Highway Song", praticamente um dos maiores hinos da banda.

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Blackfoot - No Reservations (1975)

01 - Railroad Man
02 - Indian World
03 - Stars
04 - Not Another Maker
05 - Born To Rock 'n' Roll
06 - Take A Train
07 - Big Wheels
08 - I Stand Alone
09 - Railroad Man (Second Version)

Álbum já conhecido pela grande maioria dos freqüentadores do blog, mas não custa nada relembrar seus melhores álbuns da fase setentista. "No Reservations" foi o álbum de estréia do Blackfoot, não atraindo tanto a atenção do público. Apesar do calibre dos álbuns anteriores, foi apenas com o álbum "Strikes", de 1979, que a banda realmente começou a ganhar status e a conseguir relevante sucesso. Tinha pretensões de postar também o álbum "Tomcattin", mas achei que talvez não fosse conveniente, já que é datado de 1980.

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Océan - God's Clown (1976)

01 - Sunny Day
02 - Strange Rain
03 - Love Is Blind
04 - The Loliness Of The Long Distance
05 - From Death To Life
06 - Fields Of Pain
07 - The Juggler
08 - With The Sound I Can Scape

Músicos: Robert Belmonte (vocal); Georges Bodossian (guitarra); Noel Alberola (baixo); Alain Gouillard (bateria)

Banda formada em 1974, em Paris, França. O álbum aqui postado foi o primeiro da banda, quando ainda não tinham um direcionamento musical bem definido, ora tendendo ao Hard Rcok propriamente dito, ora tendendo levemente ao Rock Progressivo, mas é impossível não perceber a influência dos britânicos do Led Zeppelin em sua sonoridade. Com poucas informações relativas à banda e com uma biografia escassa, uma das poucas informações relevantes consta da morte do vocalista Robert Belmonte em 2005, devido a um derrame cerebral, justo no momento em que a banda tinha pretensões de retomar suas atividades. "God's Clown" foi um único álbum da banda com composições em inglês, sendo todos os álbuns posteriores com composições em francês.

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Carmen Maki & Oz - Live (1977)

CD1

01 - Gogo Ichi No Sketch
02 - The Day Before Of Collapse (Shige's Solo)
03 - Poem Of June
04 - Image Song
05 - Rock 'n' Roll

CD2

01 - Tozasareta Machi
02 - 26 No Toki
03 - Sorae
04 - Watashi Wa Kaze

Depois de algum tempo sem postar no blog, venho retomar minhas atividades em auxílio ao Stepping Stone. Depois de sua pequena participação no Blues Creation, Carmen Maki junta-se ao guitarrista George Azuma e forma sua própria banda, Oz. Ao contrário do Blues Creation, o Oz segue uma linhagem que tende mais ao Rock Progressivo, mas ainda sim, de forma um tanto pesada para ser classificada como Prog Rock propriamente dito. Talvez não seja um álbum muito bem-vindo aos fãs de Hard Rock mais tradicionalistas, mas é um ótimo registro ao vivo que vale a conferida, com uma sonoridade pesada, mas intercalando passagens melódicas com momentos de sonoridade mais intensa. O álbum só peca um pouco pelo fato da banda tocar a maioria de suas músicas mais conhecidas em versões um tanto desaceleradas, entretanto, adicionando mais improvisos e tornando-as mais pesadas do que nas gravações originais. Destaque para as versões de "Gogo Ichi No Sketch", "Rock 'n' Roll" (não se trata do clássico do Led Zeppelin) e para as melódicas "Sorae" e "Tozasareta Machi".

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link para o álbum CD1
link para o álbum CD2

Foghat - Live (King Biscuit Flower Hour) (1976)

01 - Fool for the City

02 - My Babe

03 - Drivin' Wheel

04 - Honey Hush

05 - Night Shift

06 - Slow Ride

07 - Home in my Head

08 - Eight Days on the Road

09 - Leaving Again (Again)

10 - I Just Want to Make Love To You

Músicos: Dave Paveret (guitarra e vocais) ; Rod Price (guitarra) ; Tony Stevens (baixo) ; Roger Earl (bateria)

Dispensando maiores apresentações, o Foghat é referência em blues-rock dos anos 70. Esse disco ao vivo mostra que o palco era o habitat natural da banda. Válvulas fritando e insanas improvisações, lembrando o Led Zeppelin no período 73-74. As últimas canções são de uma apresentação de 1974. O som é excelente e a performance é arrebatadora - versões de clássicos turbinados de energia!

High-voltage blues-rock live! Highly recommended for Foghat fans.

Art-work => complete!

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The Firebirds - Light my Fire (1969)

01 - Warm Up

02 - Reflections - Bye Baby

03 - Free Bass

04 - Free Drum

05 - Free Fuzz Gypsy Fire

06 - Desilusions

07 - No Tomorrows

08 - Light My Fire

Banda norte-americana, mais uma entre centenas de "one-shot bands" de lá...a mistura de psicodelia com o peso do blues não era uma coisa extremamente original naqueles tempos, mas é sempre surpreendente ouvir algo que soa tão pesado e ácido como Blue Cheer e The Other Half. A abertura do disco é um cover instrumental de "Light my Fire" dos Doors e pode transmitir a impressão de ser um tradicional trabalho de rock psicodélico de San Francisco...mas de "Free Bass" em diante, a coisa pega fogo com guitarras ardentes, baixo pulsante e batidas insandecidas. Acredito que na edição deste CD houve equívoco com o nome das faixas, porque a faixa título é que deveria se chamar "Light My Fire"...mas fica aqui a sonzeira do Firebirds para ser apreciada.

Heavy psychedelic sound! Play it loud!

Art-work => complete!

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Jody Grind - Far Canal (1970)

01 - We've Had It

02 - Bath Sister

03 - Jump Bed Jed

04 - O Paradisio

05 - Plastic Shit

06 - Vegetable Oblivion

07 - Red Worms And Lice

08 - Ballad For Bridget

09 - Rock'n'Roll Man (Single Version)

Músicos : Louis Cennamo (baixo) ; Tim Hinkley (teclados, vocal) ; Barry Wilson (bateria) ; Ivan Zagni (guitarra)

Novamente os ingleses do Jody Grind surgem por aqui. Este é o segundo disco da banda, ainda mais caprichado no instrumental e representante da mais interessante mistura de hard e progressivo. Segue a mesma trilha do disco anterior, porém com mostras maiores de maturidade e pequenas pisadas no terreno do jazz, da música latina e da música erudita. De resto, excelente trabalho de guitarra e vocais e pérolas do hard como "Plastic Shit" e "Red Worms and Lice". Se você já tem o primeiro disco, pegue esse...senão, não perca tempo e curta um som de primeira qualidade!

Heavy progressive rock from England. Great vocals and some jazz and classical influences.

Art-work => complete!

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Virus - Revelation (1971)

01 - Revelation

02 - Endless Game

03 - Burning Candle

04 - Hungry Looser

05 - Nur Noch Zwei Lichtjahre

06 - Confession (bônus)

07 - Facts Of Death (bônus)

Músicos : Reinhold Spiegelfeld (baixo) ; Bernd [Molle] Hohmann (flauta, vocais) ; J. Dieter Krahe (teclados) ; Wolfgang Rieke (bateria) ; Werner Monka (guitarra)

Banda alemã, formada em 1970. O som do Virus é um rock progressivo bem denso e viajante, com enfâse no trabalho instrumental e em melodias sombrias. A banda fazia uso extensivo do teclado e da flauta para incrementar o peso da guitarra e da cozinha vigorosa. Nas faixas, algumas influências eruditas misturadas no meio de um hard pesado, bem ao estilo alemão. É possível estabelecer alguma relação entre o som do Virus com o de bandas como o também alemão Blackwater Park, Atomic Rooster, Jerusalem e High Tide.

German heavy progressive rock band. Obscure and dark sound, strong guitars and organ, sounded like Blackwater Park, Atomic Rooster, Jerusalem and High Tide.

Art-work => complete!

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Ancient Grease - Women and Childrens First (1970)

01 - Freedom Train
02 - Don't Want
03 - Odd Song
04 - Eagle Song
05 - Where the Snow Lies Forever
06 - Mother Grease the Cat
07 - Time to Die
08 - Prelude to a Blind Man
09 - Mystic Mountain
10 - Women and Children First
11 - Freedom Train (Alt Take)


Músicos : Gary Pickford Hopkins (vocals) ; Phil Ryan (keyboards) ; John Weathers (drums) ; Bob Welsh (guitarra)

Mais um nome que engrossa a fileira das bandas injustiçadas...
A sonoridade analógica mergulhada na influência psicodélica torna essa bolacha um delicioso aperitivo para os apreciadores da arte rock. Quilos de distorção, temperados pela sonzeira dos teclados somados a um vocal por ora rasgado e desleixado, fazem do Ancient Grease um grande representante do cenário underground britânico, de onde brotaram dezenas de excelentes bandas que ficaram no limbo. E para acrescentar... belas baladinhas ao violão dão uma
acalmada no caldeirão. Destaque para "Mother Grease the Cat" e a homônima "Women and Children First".

English power-trio, mixing acid and heavy songs with soft and country-influenced balads.

Art-work => complete!

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Highway - Highway (1975)

01 - Too Many Changes

02 - Look Away

03 - Pegasus

04 - Seems To Me

05 - It Won't Last Long

06 - Days Go By

07 - Bright Side

08 - Meadow

09 - Slip Away

10 - Tomorrow

11 - Lady Luck

12 - My Music

Músicos : Steve Murphy (guitarra e vocais) ; Dan Cammarata (bateria) ; Eric Bannister (baixo)

Power-trio norte-americano, de Minnesota, com este único e raro registro. A banda foi formada em 1972, porém só 3 anos depois conseguiram lançar seu disco. Durante o período tiveram somente fama local. O som foi todo composto pelo guitarrista Steve Murphy e nele contém aquela tradição do hard norte americano - bastante peso e referências a psicodelia sessentista e ao country-blues. O som remete-nos facilmente a bandas como o Grand Funk Railroad, Josefus, Bolder Damm e Morly Grey. O baixo marca presença firme e a guitarra saturada harmoniza o trabalho estrondoso da bateria. As quatro últimas faixas são bônus da mesma época do lançamento do disco.

One-shot american power-trio. Heavy-blues and country-rock oriented sound, the tradicional american rock sound from 70's.

Art-work => complete!

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Wizard - Wizard (1971)

01 - Freedom

02 - Come and See the Bride

03 - What do You Know About Mary

04 - Opus Ate

05 - Goin' Away

06 - Killing Time

07 - Got to See my Way

08 - Ride

09 - Seance

10 - Talkin' to God

11 - Evergreen

12 - Got Love

13 - Freedom (Bonus)

Músicos : Ben Schultz (guitarra e vocais) ; Paul Forney (baixo e vocais) ; Chris Luhn (bateria)

Banda norte-americana, da qual não tenho muitas informações. Este é o único e raro e registro da banda. Sua sonoridade é aquela pauleira hard característica dos power-trios e com um som que remete a nomes como Trapezze, James Gang, Grand Funk Railroad, Mountain e Led Zeppelin. Um timbre deliciosamente ardido de guitarra, um baixo esfuziante, uma bateria mão pesada e boas composições. Altamente recomendado!

American power-trio. Tipycal early 70's hard rock sound, power drums and strong bass, great guitar work and good songs!

Art-work => complete!

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Damnation - The 2nd Damnation (1970)

01 - No Way

02 - Death of a Virgin

03 - Driver

04 - Everyone

05 - Back to the River

06 - Money Free

07 - Ba-dup

08 - New York City Woman

09 - In the Morning

10 - Smile

Músicos : Adam Blessing (vocais) ; Ray Benick (baixo) ; Bob Kalamasz (guitarras, vocais) ; Jim Quinn (guitarras, vocais) ; Billy Schwark (bateria)

Quinteto da cidade de Cleveland, Ohio - EUA, conterrâneos do power-trio James Gang. A banda, em 1973 foi renomeada como Damnation of Adam Blessing. Tiveram um relativo sucesso comercial e gravaram 4 discos (que em breve rolarão aqui no HR 70's). Este disco, segundo da banda, foi inclusive lançado na época no Brasil e relançado pelo valoroso selo Akarma! Um hard psicodélico bastante pesado, com uma cozinha vigorosa, boas composições e muita energia, a receita que todo mundo aqui gosta de ouvir! Altamente recomendado!

American hard-rock quintet, from Ohio. Their sounds have a great influence of 60's sound, certains melodies but heavy performance. Highly recommended!

Art-work => complete!

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November - Live (1970-1971)

01 - Långt från Sergel

02 - Tillbaks till Stockholm

03 - Allt genom dig

04 - Mouchta (drömnmen om Malin)

05 - Mina fotspår fylls av vatten

06 - Kommer långsamt

07 - Sekunder

08 - Åttonde

09 - Mina fotspår fylls av vatten

10 - Tillbaks till Stockholm

11 - Allt genom dig

Músicos: Christer Ståhlbrandt (vocais, baixo) ; Björn Inge (bateria) ; Richard Rolf (guitarras)

Super power-trio sueco. Seu som é um hard poderoso e enérgico, com uma cozinha destruidora e cantado em sua própria língua natal. Alterna passagens pesadas, com claras influências de Black Sabbath, com trechos suaves com a incursão de flauta e piano, criando climas muitas vezes inesperados e dinâmicas incríveis. Os destaques, no primeiro disco, ficam com a matadora abertura, "Mount Everest", a frenética "Gröna Blad" e o hard rock espetacular de "Ta ett steg in i Sagans land" (que foi lançada em single numa versão em inglês, com o título de "Nobody's Hand to Hold" junto com "Mount Everest", também em inglês). No segundo disco, merecem audição especial as faixas "Men Mitt Hjärta Ska Vara Gjort Av Sten" e "Mina Fotspår Fylls Av Vatten". O disco ao vivo contém gravações de vários shows, por este fato algumas faixas estão repetidas, pois tratam-se de gravações diferentes. A história está no link http://whiplash.net/materias/hard70/000244-november.html , cortesia de Marcos A. M. Cruz, dessecando a história desses malucos do hard. Altamente recomendável!

ESPECIAL NOVEMBER NO HR 70's

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November - 6e November (1972)

01 - Starka Tillsammans

02 - Februari

03 - Runt i Cirklar

04 - Rödluvan

05 - Så svårt att lämna dig

06 - Allt genom Dig

07 - Jorden Gråter

08 - Kommer Långsamt

09 - Vännerna de Fyra

10 - Cinderella

11 - Tillbaks till Stockholm

12 - Nobody´s Hand To Hold

13 - Mount Everest

14 - Misstag

15 - En Ny Tid Är Här

ESPECIAL NOVEMBER NO HR 70's

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November - 2:a November (1971)

01 - Sista Resan
02 - Men Mitt Hjärta Ska Vara Gjort Av Sten
03 - Asthamahgurchk - Den Fjottegangere
04 - Mina Fotspår Fylls Av Vatten
05 - En Lång Dag Är Över
06 - Môuchkta (Drömmen Om Malin)
07 - På Väg
08 - Ganska Långt Från Sergel
09 - Och Så En Morgon... Ibland räcker inte bara ord
10 - En Ny Tid Är Här

ESPECIAL NOVEMBER NO HR 70's

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November - En Ny Tid Är Här (1970)

01 - Mount Everest

02 - En Annan Värld

03 - Lek att du är Barn igen

04 - Sekunder (förvandlas till år)

05 - En Enkel Sång om Dig

06 - Varje Gång Jag Ser Dig känns det lika Skönt

07 - Gröna Blad

08 - Åttonde

09 - Ta ett steg in i Sagans land

10 - Balett Blues

ESPECIAL NOVEMBER NO HR 70's.

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Crystals - Crystals (1974)

01 - Wrought Iron

02 - Time Out

03 - Feeling

04 - If She's Still Mine

05 - Sad Story

06 - Persian Carpet

07 - Policeman

08 - Women Under Water

Músicos : Carlo Degani (vocal) ; Marcello Todaro (guitarras) ; Giorgio Piazza (baixo) ; Giorgio Santandrea (bateria)

Super-grupo italiano. Com exceção do vocalista Carlo Degani, os demais músicos que formaram o Crystals já tinham um passado no mínimo respeitoso na extraordinária cena progressiva italiana - Marcello Todaro tocava com o Banco Del Mutuo Soccorso, Giorgio Piazza tocava seu rabecão no Premiata Forneria Marconi e Giorgio Santandrea era baterista do Alphataurus. Porém, não espere nada ou quase de nada que passe próximo ao som de alguma dessas bandas. Os caras deram uma desencanada do som sinfônico e juntaram forças para gravar um tremendo hard rock na linha de Led Zeppelin, influência que não foi exclusiva dos conterrâneos do Moby Dick. Riffs nervosos, cozinha marcante e de muita riqueza rítmica e belas baladas com violões são a receita para conquistar os ouvidos exigentes de nossos prestigiadores. Destaque para a paulada zeppeliana "Time Out". Observação : no blog, colocamos a capa original da época, porém nos arquivos, o art-cover é do relançamento do selo Akarma, no capricho.

Art-work => complete!

Italian super-group. Marcelo Todaro from Banco, Giorgio Pizza from PFM and Giorgio Santandrea from Alphataurus. But the sound is not the italian symphonic prog! it's a amazing and strong heavy rock Zeppelin-oriented.

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Orange Wedge - No One Left But Me (1974)

01 - SP

02 - Hungary Man

03 - No One Left But Me

04 - Dream

05 - Whiskey and Gin

06 - People

07 - The Gate

Músicos : Gregg Coulson (vocais) ; Joe Farace (guitarras) ; Don Cowger (baixo) ; Tom Rizzo (bateria) ; Dave Burgess (teclados) ; Mark O' Connor (teclados)

Banda norte-americana, formada em Baltimore no ano de 1968. Sobre a trajetória da banda não existe praticamente informação, mas suspeito que não foi nada bem sucedida, pois a tiragem dos discos na época foi bem pequena. Porém, potencial para isso era o que não faltava....músicos competentes e boas composições. O primeiro disco, de 1972, parece trazer a sonoridade das bandas americanas do fim dos 60's para os 70's com uma nova roupagem, acrescentado de uma pegada bem mais agressiva e um instrumental caprichado (repleto de belos solos de guitarra), inclusive com passagens jazzistícas (como em "Death Comes Slowly"). O segundo disco, de 74, já é mais claro na proposta hard. Já na abertura, a banda mostra a que veio, disparando um riff poderoso, com sonoridade próxima do Captain Beyond, em "SP". O destaque fica com "Whiskey and Gin", um hard blues muito bom, com guitarradas e levadas sensacionais de bateria. Há também flertes com o rock progressivo em "Dream", faixa instrumental, e em "The Gate" uma suite de mais de 10 minutos, que alterna climas pesados e viajantes. Uma raridade altamente recomendada!

Art-work => complete!

Rare north-american band. Only 2 albuns with few copies maked. The first album, from 1972, came the 60's sonority to 70's, a little bit more agressive sound and refined instrumental work. The second album, from 1974, it's more hard-rocking oriented, good guitars riffs and dark moments. Highly recomended.

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Orange Wedge - Orange Wedge (1972)

01 - Love Me

02 - Death Comes Slowly

03 - Comfort of You

04 - Keep on Livin

05 - One Night Lover

06 - Meathouse Shuffle

07 - Revenge