Thank you!

Pessoal, ando com pouco tempo para responder especificamente cada recado, mas agradeço muito pelo retorno de todos vocês, o espaço é feito para nós com toda a dedicação e da melhor maneira quanto possível. Abraço a todos os hard-freaks de plantão!

Thanks for all coments, people!

Honest John - The Demo-Tapes (1974-1975)

01 - Loser

02 - Crazy shoes

03 - Saturday Night Special

04 - Face The Crowd

05 - Sailor

06 - Honest John

07 - Potato War

08 - Apologise

09 - Red House

10 - Loser

11 - Saturday Night Special

12 - Apologise

13 - Brighter Day

14 - Face The Crowd

Você está se deparando com uma das maiores raridades que já apareceu neste blog. Esta banda norte-americana não possui discos oficiais lançados, apenas demos compiladas neste material pelo projeto "Goin' Underground". Algumas faixas possuem uma qualidade apenas regular, com chiados e algumas faixas estão repetidas por serem takes diferentes (e também com qualidade de som diferente). Quanto a música de Honest John, essa pode ser chamada de pérola perdida! hard pesado, vocais rasgados, riffs loucos, muito solo de guitarra e até toques mais sofisticados em algumas faixas, como guitarras dobradas e mudanças de andamento. O som da banda remete à Dust, Mountain e Deep Purple. Altamente recomendado!

Art-work => not included

Rare material, compiled by demo-tapes recorded in 74-75, with regular sound quality. Strondous hard rock with lot of good guitars, heavy drums and good vocals, sounded like Mountain, Dust and Deep Purple. Highly recommended.

link para o álbum

Atlee - Flying Ahead (1970)

01 - Rip You Up

02 - Swamp Rythm

03 - Painted Ladies

04 - Jesus People

05 - Let's Make Love

06 - Will Get Together

07 - Dirty Old Man

08 - Ain't That The Way

09 - Dirty Sheets

Quarteto californiano, cujo nome provém do baixista e vocalista Atley Yager (Atlee era seu apelido). Este cara possui também um disco solo, de 1973, que em breve aparecerá por aqui no blog e também tocou no grupo Damon. Dois membros que viriam a integrar o grupo Highway Robbery, Don Francisco e Mike Stevens, estiveram envolvidos com a banda no período do lançamento do seu único disco. A banda também lançou um single, no mesmo ano de 1970, com as músicas "Rip You Up" e "Will Get Together".O som da banda pega uma veia hard de origens no blues e r&b, com muita intensidade e competência. Algumas incursões de teclados azeitam o som, com guitarras ardentes bem destacadas e cozinha forte. Os domínios vocais de Atley são ótimos, rasgados na medida para esse tipo de som, que se sintoniza claramente com Livin' Blues, Led Zeppelin, Cactus, Ancient Grease e Banchee.

Art-work => complete!

American quartet of lead vocals and bassist Atley Yager. Heavy blues-rock with strong vocals e furious guitar work.

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Jeff Cooper and The Stoned Wings - Tribute to Jimi Hendrix (1971)

01 - Hey joe

02 - Crossword

03 - Git some

04 - Blues for Jimi

05 - Patch of grass

06 - Fire

07 - Requiem for Jimi

08 - Getting busted

09 - The acid test

10 - Roads end

Obscuro projeto do guitarrista Jeff Cooper. Na verdade, esse lançamento difere um pouco da idéia geral que fazemos de um tributo - ao invés de ser um disco exlcusivamente de covers, aqui são só dois e as demais músicas todas feitas em ao homenagem ao grande guitarrista, tentando capturar um pouco de seu estilo. Existem divergências sobre o nome dos músicos envolvidos no projeto, pois foi lançado de duas maneiras diferentes. Esta postagem, com o lançamento realizado na Alemanha, consta o nome de Jeff Cooper e, na outra, até a banda possui outro nome - The Purple Fox. Divergências a parte, o som é bom, bem capturado e executado por um guitarrista bem competente, o mesmo que se diz do baixista e baterista que o acompanha neste registro do sensacional "Hendrix-sound".

Art-work => complete!

Obscure Hendrix-tribute by unknowed band called "Stoned Wings". Great interpretations of "Fire" and "Hey Joe" and good compositions in hendrix-style with a lot of fuzz.

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Ruphus - Ranshart (1974)

01 - Love is my Light
02 - Easy Lovers, Heavy Moaners
03 - Fallen Wonders
04 - Pictures of a Day
05 - Back Side

Segundo álbum da banda contando com a vocalista Rune Ostdahl no lugar de Gudny e onde sofrem o seu primeiro desfalque. Embora siga a mesma tendência, este álbum não consegue repetir o mesmo brilhantismo de New Born Day, apresentando uma sonoridade mais mainstream.

Artwork => no covers!

Second album from the band with the vocalista Rune OStdahl replacing Gudny and where their have their first loss. Even following the same tendence, it doesn't repeat the same brilhantism from your predecessor, sounding more mainstream and less inspired.

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Ruphus - New Born Day (1973)

01 - Coloured Dreams
02 - Scientific Ways
03 - Still Alive
04 - The Man Who Started it All
05 - Trapped in a Game
06 - New Born Day
07 - Day After Tomorrow
08 - Flying Dutchman Fantasy*
09 - Opening Theme*

Músicos: Gudny Spaas (vocal); Thor Bendiksen (bateria/percussão); Hans Peter Danielson (guitarra); Hakon Graf (orgão/piano); Kjell Larsen (guitarra/flauta); Alsen Nilsen (baixo/flauta); Rune Sundby (guitarra acústica/saxofone/vocal).

Banda norueguesa de Oslo, formada em 1972, considerada como uma das mais importantes da cena norueguesa, junto com outras bandas do gênero como Aunt Mary, Titanic, Popol Vuh e Ace. Até o álbum "Ranshart" (1974), eles seguem na linha do hard progressivo de bandas como Focus e Uriah Heep, até que a tendência começa a mudar a partir de "Let your Light Shine" (1976), onde começam a flertar com a música negra e apresentar uma sonoridade que lembra muito os alemães do Atlantis.

Em 1977, com a entrada da vocalista Sylvi Lillegard, se apresentam no Brain Festival junto com alguns dos principais nomes do krautrock como Guru Guru, Novalis, Jane, Release Music Orchestra, Gate e Message. No final da década de 70, lançariam mais dois álbuns, "Hot Rythms and High Notes" (1978) e "Man Made" (1979), até o encerramento de suas atividades em 1981.

Artwork => complete!

Norwegian hard progressive outfit from Oslo, formed in 1972, acclaimed as one of the most important rock bands from norwegian scene together with Aunt Mary, Titanic, Popol Vuh and Ace. They follow a hard progressive rock line a la Focus and Uriah Heep until the album "Ranshart" (1974), including some black music elements with the album "Let your Light Shine" (1976), with a sound that remember very much the germans from Atlantis.

In 1977, Sylvi Lillegard joins the band and they make their live appereance in the krautrock show Brain Festival with Guru Guru, Gate, Message, Novalis, Jane and Release Music Orchestra. In the late 70's, they release two more albums, "Hot Rythms and High Notes" (1978) and "Man Made" (1979), until their dissolution in 1981, where they made their last show in Germany.

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Murasaki - Impact (1976)

01 - Doomsday
02 - Fly me Away (From Here)
03 - Let me Go
04 - On Wings of Love
05 - Mother Nature's Plight
06 - Take You for a Ride
07 - Just a Rock and Roll Band

Segundo e último álbum de estúdio da banda, considerado o melhor de todas as suas obras pela maioria dos fãs. Neste álbum, a banda se apresenta com uma sonoridade mais pesada e cada vez mais a la hard rock britânico, lembrando muito bandas como Uriah Heep e Deep Purple.

Artwork => only front

This is their second and last studio album, considered the best of all by most fans. In here, Murasaki came with a heavier sound a la UK hard rock, sounding like Uriah Heep and Deep Purple.

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Murasaki - Starship (1975)

01 - Double Dealing Woman
02 - Devil Woman
03 - Rock and Roll Nightmare
04 - Lazy
05 - Do What you Want
06 - Maze
07 - Far Away
08 - Starship

Músicos: Masao Shiroma (vocal); Ikuo Shimoji (guitarra); Kiyomasa Hika (guitarra); Toshio Shiroma (baixo); George Murasaki (teclado); Eiichi Miyanaga (bateria).

Banda japonesa formada em Okinawa, no início da década de 70, pelos irmãos gêmeos Toshio Shiroma e Masao Shiroma. Em 1975, ao assinar contrato com a gravadora Japanese Records, lançam seu primeiro álbum "Starship" (a.k.a. Murasaki). Mas a banda se consagra mesmo com o álbum "Impact" em 1976, conferindo-lhes o status de melhor banda do Japão. Também vale lembrar que os dois primeiros álbuns alcançaram uma marca recorde de vendagem jamais alcançada por qualquer outra banda japonesa até hoje.

Em 1978, com a dissolução da banda, o tecladista George Murasaki muda-se para os EUA e funda sua própria banda George Murasaki & Mariner, lançando dois álbuns ainda no mesmo ano. Entretanto, o projeto não dura muito e George parte para um outro projeto, "George & Murasaki Okinawa", saindo um pouco da linha hard rock.

Artwork => only front

Early 70's japanese band formed in Okinawa by the twins Toshio and Masao Shiroma. In 1975, signing with Japanese Records label, they release "Starhip" (a.k.a. Murasaki). But the band starts to gain popularity with the album "Impact", released in 1976, reaching the status of the best rock and roll band of the country. Also remembering that their two first albums reached a record sale that never ever reached by any other japanese band until today.

In 1978, with the band's dissolution, keyboardist George Murasaki moves to USA and forms your own band George Murasaki & Mariner, issuing two albums in the same year. However, he decides to form another one, "George & Murasaki Okinawa", with less hard rock tendences.

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The Human Instinct - Pins in it (1971)

01 - Pinzinet

02 - Stand Up

03 - Dutchess Of Montrose

04 - Hazy Days

05 - Washing Song

06 - Nile Song

07 - Play My Guitar

08 - Highway

09 - Rainbow World

Músicos : Maurice Greer (bateria e vocais) ; Neil Edwards (baixo) ; Billy T.K (guitarras)

O grupo é neo-zelandês e começou com este nome em 1966, já com sorte, excursionando pela Inglaterra e conquistando um contrato com a Mercury no ano seguinte. De volta à Nova Zelândia e com uma nova formação (em trio), passam a investir no som pesado que estava despontando por todo o globo. Lançaram seu primeiro no final de 1969 e "Pins in it" é o terceiro lançamento, quedata de junho de 1971. Nos 3 primeiros discos contaram com a parceria do guitarrista Jesse Harper nas composições. A banda fez sucesso local e na Austrália também. A partir de 1972 mudaram de direcionamento musical, seguindo uma linha mais de country e soft-rock. No disco, a banda faz um rock com uma certa pegada funkeada e com bastante groove, puxando na guitarra a linha blueseira e influências de Jimi Hendrix, com alguns toques psicodélicos. Destaques para a balançada "Stand Up" com um solo fuzz barbáro de Billy TK, a pauleira inflamável de "Washing Song" e a levada sensual de "Play my guitar".

Art-work => complete!

Power-trio from New Zeland. Strong acid heavy rock with some little funk-soul grooves and psychedelics moments.

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La Fachada de Piedra - The Stone Facade (1971-1974)

01 - Roaming

02 - Everyday Face

03 - It's Too Bad

04 - Better Watch What You Do

05 - Walking The Dog

06 - Sad Shoes

07 - Moving Too Fast

08 - Same Old Story

09 - Gonna Tell You

10 - Turtle Blues

11 - Instrumental

12 - Despedida

13 - BB King

14 - Better Watch What You Do

15 - Roaming

Músicos : Tony Baker (guitarras, vocal) ; Miguel Ochoa (guitarra) ; Mark Havey (baixo) ; Tomás Yoakum (bateria) ; Carmen Ochoa (vocal)

Grupo mexicano, formado em 1968, que fundia rock pesado com música latina. Este registro é uma compilação do material da banda entre 1971 e 1974, já que não chegaram a gravar álbuns completos na época, somente EPs. As faixas mais interessantes são as dos período inicial, com boa qualidade de som, uma energia incrível e muita distorção. A partir da faixa 9, a compilação traz um registro ao vivo de 74 no Teatro Experimental de Guadalajara, uma ótima performance mas infelizmente capturada de forma amadora. Chegaram também a tocar no lendário festival de Avandaro em 1971, junto com outros grandes nomes da cena de rock do México. Baixo bem marcado, guitarras estralando, bateria pesada e percussão dando um swing todo particular ao grupo. Nas músicas de 1972 (faixas de 5 a 8), o lado latino ficou mais forte um pouco e banda diminuiu o ritmo, favorecendo mais os teclados. Ao vivo, a coisa pegava fogo também, som bem pesado e agitado.

Art-work => complete!

Compilation of great mexican rock band La Fachada de Piedra (Stone Facade). Heavy distorced rock with latin touches. Registers from studio and on stage, at a Experimental Theatre in Guadalajara, 1974.

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